Wielkie i nie do zniesienia filmy

Wśród ulubionych filmów zwykliśmy zawierać zdjęcia tych, kto oglądał więcej niż raz, z łatwością możemy zacytować i opowiedzieć swoje ulubione sceny. Ale każdy z nas może łatwo zapamiętać, a to film, który jest jednym ze światowych arcydzieł kina lub osiągnięcia, ale do zmiany nie mają ochoty.

Niektóre z tych taśm prostu nie spełnił nasze oczekiwania, trochę rozczarowujący finał, niektóre po ujawnieniu głównej intrygi staje się nieciekawe, i było coś z tego dwugodzinnego tortur.

Ciężkie świetlików (1988) / Hotaru bez haka

na całej długości japońskiej animacji w laika związanego z kolorowej bajce działa Studio Ghibli i Hayao Miyazaki, ale „Grobowiec świetlików” w reżyserii Isao Takahata jest jak obraz olbrzymiego tylko stylu - w pozostałej części dramatu wojennego, oczywiście, jest w jakimś innym wszechświecie ,

Przede wszystkim, dotykając historię dzieci próbujących przetrwać wojnę w zniszczonym mieście, osiąga się to przez ustanowionego „Grobowiec świetlików” w powieści biograficznej, w którym autor opisuje to, co się stało z jego własnej rodziny. I to jest bardzo wzruszające, dotykając tak, że chce, aby ten film nie ma się zdecydować nie tylko dzieci, ale także dorosłych - wojna rzadko pojawia się na ekranie bardziej brzydkie, straszne i okrutne. Że istnieje tylko odkrycie ciała dzieci zabitych przez matkę - to lepiej nie widzieć więcej.

Requiem dla snu (2000) / Requiem dla snu

Po serii eksperymentów wizualnych w filmie „Pi” Darrena Aronofsky'ego w „Requiem dla snu” deptane wszelką możliwą kinowej Canon - liczbę montaż klejenie swój film powyżej średniej trzy razy, on wykorzystuje podzielony ekran, odtwarzanie w zwolnionym tempie i szybki ruch i kamera kątów przyczynę zawroty głowy. Ale technika Aronofsky powoduje trwałą niechęć do zmiany jednego ze swoich najlepszych filmów, znacznie trudniej zobaczyć upadek i zniszczenie charakteru obrazu. „Requiem” zaczyna się od wiary w pięknej bajce, że możemy osiągnąć pożądany jest tylko, aby trochę wysiłku, ale kończy się strasznym obrazem rozpadu, szaleństwo i sprzedaje się dla dawki narkotyku. Niezrównana filmu wymyślił i strzał na najwyższym poziomie, ale powtórzyć podobną podróż kilka wyzwanie.

nieodwracalnego (2002) / nieodwracalne

reżyser Gaspar Noe nie różni takt - widz jego filmów zawsze muszą być gotowi na to, co nie będzie łatwym spacer, mają trudności do pokonania ostre krawędzie historia powiedziano, jednocześnie podziwiając kamery wytrwały i energiczny inscenizację kwestionując scen. Najbardziej znanym przykładem rozmówcy kierowanie Noe - „nieodwracalny”, które mogą być opisane jako delikatnie kryminału znaleźć złowrogi alfonsa trzyma w horror paryskiej dzielnicy. Ale to jest konieczne, gdy widz obejrzeć ten film, i to tkwi w mojej głowie jak zardzewiały gwóźdź odgryzł kapelusz.

Tak, jesteśmy na słynnej scenie gwałtu bohaterka Monica Bellucci, niesamowite trzy minuty off-plan, który jest nie tylko bolesne uderzenia okrutnej przemocy, ale też obojętność społeczeństwa. Pamiętaj osobę, która zamiast pomagać kobieta odwróciła się na drugą stronę? Nie? Następnie należy zapoznać się z kursu.

Oldboy (2003) / Oldboy

Należy zauważyć, że „Oldboy” Park Chan-wook urodził się w bardzo dobrym czasie - kino azjatyckie zainteresowany Ameryki, Europy i nawet rosyjskiej publiczności, a prawie każdy projekt jest w trakcie rozprawy. Ale my nie zmniejszy poziomu określonego wzoru, „Oldboy” - genialny detektyw i thriller, nakręcony tak niezwykłe, że można je oglądać tylko z jego usta szeroko otwarte, i strzelił jedną klatkę trzy minuty walka scena jest nadal uważane imponujący wyczyn. To właśnie sprawia, że ostateczny obraz widza dreszcz silniejszy niż gdy spożywane jako żywej ośmiornicy - po 15 lat więzienia niewytłumaczalny bohater zostaje wplątany w dziwną grę, która ograniczyła swoją córkę, która kończy kazirodztwo. Straszna kończąc wspaniały film, recenzja jest mało prawdopodobne, aby chcieć.

Buty nieboszczyka (2004) / Buty nieboszczyka

Obraz Obuwia Shane Meadows' nieboszczyka „- prawdziwy klejnot brytyjskiego filmu, który łączy w sobie elementy dramatu, horroru, thrillera, a nawet odrobiną czarnej komedii. Pomysłowy historia dwóch braci, z których jeden poszedł do wojska, pozostawiając drugą w świecie przemocy i okrucieństwa, a potem z powrotem do zemsty, pokazuje spód prowincjonalnej Anglii lepiej niż jakikolwiek inny film, a Paddy Considine, który wystąpił w roli tytułowej, wydał grę aktora, zarobione szczere pochwała.

Jednak, gdy widział ostateczna taśma odwracają się zawsze z ostatniego nurkowania w ten paskudny, krwawy, narkotyków świecie. Nie ma nawet działając efekt „Szósty zmysł” i „Fight Club”, gdzie jeden z bohaterów też nie wchodzi w interakcje z dowolnymi innymi, „buty” do przeglądu nie ciągnąć w żadnych okolicznościach.

chłopiec w paski piżamę (2008) / Chłopiec w rozłożony Piżama

Jeśli nie czytać powieść Irlandczyk John Boyne „Chłopiec w pasiastej piżamie”, film na pewno będzie produkować dla was wrażenie. Chodzi o to, że zepsute stereotypy Hollywood i tak samo zadowolony-endami oczekujemy maszynę do szczęśliwego rozwiązania wszystkich problemów, nawet w scenach z Holokaustu. Bohaterami taśmie - dwóch chłopców, którzy wspólne drutu kolczastego. Jednym z nich jest więźniem obozu koncentracyjnego, a drugi - syn nazistowskiego komendanta, ale nie przeszkadza to powstał ten silna przyjaźń, a do finału, czekamy na długo oczekiwany ratunek Szmula, że Bruno pomoże innym uciekać lub ojciec znajdzie żydowskich chłopców w jego dom. Ale obraz rani nasze uczucia - zamiast oszczędności będą dużo żalu, ponownie zanurzać, a kto nie ma wroga.

sieroce (2009) / radioaktywnych

Choć niepokojące dla naszego rozumu osoby publiczne mowa o tym, czy możliwe jest, aby ekran wykorzystywania dzieci i dzieci robią bohaterowie horrorów w reżyserii Jaume Collet-Serra wziął wielki thriller psychologiczny „Orphan”, który opowiada o małżeńskiej pary, która przyjmuje 9- letnia dziewczynka, która okazała stężenia defektów i horroru.

Film jest pięknie działało zgodnie z działki, widz zmuszony jest do spieszyć z jednej skrajności w drugą, wiedząc o kłopotach w rodzinie Coleman męża, żony, nowego członka rodziny. Jednak oczekiwanie na ostateczne, nie mamy czuć się sfrustrowani i dramatycznie tracą zainteresowanie tym, co się dzieje - w ciągu ostatnich kilku minut, gdy objawia się tajemnica Esther rozciągnąć nieznośnie długo. Wszystko jest jasne i ich nie dotykać. Ale nie tylko, że odpycha od ponownego widzenia, jest mało prawdopodobne, ktoś chciałby ponownie doświadczyć żenującą scenę uwodzenia przyjęła córkę swojego nowego ojca, nawet nie wiedząc, kto jest kim.

Valentine (2010) / Niebieski Valentine

Derek Sienfransa Romans "Valentine" - triumf Ryan Gosling i Michelle Williams, który grał w filmie w rolach głównych. Wielki skrypt pokazuje publiczności sentymentalną historię zanika miłość, mnożąc sprzeczności wewnątrz raz idealną parą, luka stopniowo rośnie, gdzie mieszkał kiedyś namiętne uczucia. Chemia między Williams i Gosling otacza widza, a ponieważ upadek i rozpad ich bohaterów uderzył szczególnie mocno. Tak bolesne, że na końcowym obrazie żałować, że w ogóle się jej zegarek - to lepiej nie widzieć tych cierpień i konfliktów. Oczywiście, „Valentine” jest o wiele prawdziwsze komedie romantyczne o „miłość aż po grób”, ale to nie znaczy, że ta prawda będzie chciał ponownie i ponownie wyciągnąć dużą łyżką.

Musimy porozmawiać o Kevinie (2011) / Musimy porozmawiać o Kevinie

Tragiczna historia Ewy i jej syna, jak pokazano na rysunku Lynn Ramsey „Musimy porozmawiać o Kevinie” zasługuje na każdą sekundę oklasków którym obdarzył publiczność na licznych festiwalu znajdują - na taśmie jest naprawdę niemożliwe, aby oderwać wzroku, a jego los bohaterów porusza najgłębsze struny duszy.

Tematem obrazu jest skomplikowane i nieatrakcyjne, nie każdy z nas jest gotów przyjąć do siebie, że powinien dzielić winę swoich dzieci, podnieść dziecko prawidłowo, że był głuchy na echa pierwszego alarmu. Szczególnie skomplikowane Film dla matek, którzy są pewni, że dają dzieciom najlepiej, że nie mogą się mylić, a wynik jest przerażająca siebie. Film jest pamiętany, ale do ponownego widoku nie ma zbyt trudno jest - aby zobaczyć grał genialnie uzdolniony Tilda Swinton cierpienie wywołał carnage Kevin.

Drzewo życia (2011) / Drzewo Życia

Co możemy powiedzieć, powtarzające się oglądanie każdego z ostatnich filmów Terrence'a Malicka - test nie jest dla osób o słabym sercu. Jednakże, „Drzewo życia”, impresjonistyczny opowieść o przeciętnej amerykańskiej rodziny wyróżnia się nawet na tle najnowszych tworów reżysera. Nie wierz tym, którzy mówią, że „drzewo” nie ma działki, nie mają zaufania do opinii tych, którzy wierzą, że ten obraz jest halucynacja autora lub jego podróży narkotyków, nie jest prawdą, taśma - prawdziwy majstersztyk wizualny, który zanurza widza w filozofii życia jest więc głęboko, jak on jest gotowy do podjęcia tej podróży. Ale wszystko kosmiczną skalę narracji, wszystko genialne dzieło aktorstwo i umiejętne techniki operatorskie, wszystkie wielowymiarowe interpretacje są mało prawdopodobne, aby można rozważyć „Drzewo życia” jeszcze raz. Ten film jest dobry, a jego posmak uczucie, że widziałem go i nie trzeba oglądać.

127 godzin (2010) / 127 godziny

kariera Jamesa Franco jest jak roller coaster - to siodła szczęście i otrzymuje prestiżową nagrodę, następnie usunięto w nesmotribelnom żużla, jest zapraszany na hitach wielomilionowe, a następnie dać rolę grosza w niezależnych filmach, które trafiają prosto do kosza.

2011 był aktorem był zwycięski - w filmie Danny'ego Boyle'a „127 godzin” Franco dostaje szansę korzystania i wykorzystał je do pełnej, tylko na zdjęciu, ze wszystkimi zaletami, okazała się taka, że każdy zaciemniania wystającym z jednego tylko jej wspomnienia. Ekranizacją historii wspinacza, wpadł w pułapkę, nie mogła obejść się bez kluczowej sceny amputacji umieszczonej rzucanie kamieniem, ale potem, jak pokazano przez Boyle i Franco, zmuszając każdym razem wlać zimny pot - tępy scyzoryk przed ścięgien, nerwów, mięśni i kości. Nie staraj się powtarzać pogląd w domu.

12 lat Slave, (2013) / 12 lat Slave

W historycznym dramatem Steve McQueen w „12 Years niewolnika”, wydawałoby się, nie zaskoczył niczym - zdjęcia z ucisku czarnych mieszkańców Ameryki są regularnie publikowane w tytułowej roli nie jest wielką gwiazdą, a historia Solomona Nortala bardziej jak bajki w stylu " Chata wuja Toma ". Ale coś w tym taśmy przyszedł razem, tak że nie tylko oszołomiony publiczność, ale również krytyka - wszystkie główne nagrody Uroczystość rozpoczęła na „12 Years Slave” triumfalnych. Jednym problemem jest to, ten film: po finale Salomon spotyka się z żoną i dziećmi, ulgę wydech nie tylko bohaterów historii, ale jesteśmy. Tak, ciemne kulisy historii amerykańskiego niewolnictwa jest genialny, tak, film dotyka naturalność brutalne sceny i celowe impotencja od tych, którzy chcą Salomona pomóc, ale z początkiem końca kredytów poczucie tylko jedno - publiczność wydawała się zresetować duże obciążenie, które powinny nadal nie nigdy nie chce. Z całym szacunkiem.