Filmy takie jak „Amelia”

„Niewiarygodny przeznaczenie Amelie Poulain” (tak brzmi pełny tytuł filmu) - rzadki filmowania życia potwierdzając Jean-Pierre Jeunet. Jest to prosty, ale fascynująca opowieść o naiwnej francuskiej dziewczyny, która mówi personifikację karmy, dają zły (główny antagonista - sprzedawcy owoców i warzyw). I pójdzie w podróż dookoła świata krasnali ogrodowych i znajduje radość w małych rzeczach prostych, miłość łamie łyżeczkę creme brulee skorupy i niech „placki” z kanału Saint-Martin. Aktorka, zawarte w niesamowitym ekranem bohaterki - pięknej Audrey Tautou.

W filmie „Amelia” to wyjątkowy i kreatywność Zhone. Jego poprzedni wzór ( „Delikatesy”, „Miasto zaginionych dzieci”, „Obcy: Przebudzenie”), wziął na ciemniejszym tematu. Są one również arcydziełem, ale brak lekkości i beztroski, która jest najeżona „Amelie”.

Są to elementy, które okazały tego filmu w unikalny fenomen kina: jego styl, słodycze palety kolorów, baby zaskoczenia Tautou i urok jej nieuchwytny aktora, jego zadań i tajemnic, przewiewne atmosferę realizmu magicznego i postmodernizmu, a także soundtracki Yann Tiersen. Podczas gdy większość fanaberia bohaterka napięciem pragnienie kochania i bycia kochanym, co z kolei tworzy niezwykle ciepłe uczucie.

„Amelia” - pocieszające, inspirujące narzędzie zalecane do oglądania, kiedy świat nie jest w porządku. Lista filmów wyprodukowanych w próbie polecić coś podobnego, chociaż wiemy, że analogia „Amelie” po prostu nie istnieje.

podwodna / podwodna (2010),

Historia łączy cudownie dziwaczne komedię i dramat serca ocieplenia. Przytulny i jasny debiut Richarda Ayoade od 15-letniego Olivera Tate'a, który z całą akcję bezpośredniością jego najgłębiej skrywane myśli i pragnienia. On jeszcze nie znalazł swoje miejsce we wszechświecie, próbując uratować małżeństwo rodziców i chce stracić dziewictwo w ramionach swoją dziewczyną Jordan. Jest to moment - choć niewielka - co sprawia, że można zidentyfikować podobieństwa między „łodzi podwodnej” i „Amelii”. Bohaterami obu zdjęciach znajdują się w fantazjach własnego pogrzebu. Odzwierciedla to pragnienie bycia kochanym bohaterów i ich głęboką niepewność, że obaj przedstawiają różne. Oliver chowa go za fałszywego zaufania. Stosowanie kolorów w tym filmie jak dobrze przemyślane: Oliver - na niebiesko i Jordanii - w kolorze czerwonym. Wraz z rozwojem jego uczucia dominują odcienie czerwieni.

Średnia dziewcząt / Yeopgijeogin geunyeo (2001)

Historia następująco romantyczne niepowodzenia Man Kyon-in, który po chłopakiem nieporozumień staje się młoda dama, którego ulubiony zwrot: „Czy chcesz umrzeć?”. Mimo tej dziewczyny i doprowadza do jego życia wiele stresu, bo to jest ucieczką od nudnej egzystencji.

Kyung-in pasywny i cichy, a dziewczyna bierze na tradycyjnie rolę męską i stale przyciąga go w kłopoty, ale obraz przez cały czas nie traci swoją podstawową cechę - romantyczny, więc każdy zabawna sytuacja daje ciepło. W ostatecznym malowaniem mety tak jak po „Amelie”.

„Mean Girls” - najbardziej kasowe koreańskich komediach. Ten film powstał amerykański i indyjski remake, ale jest lepiej wyglądać oryginalnie.

Czekolada / Czekolada (2000),

Lasse Hallström się tę folię na podstawie tytułowego powieść Joannę Harris. „Chocolate” - opowieść o tym, jak w bardzo wietrznych dni w małym francuskim miasteczku pochodzi Vien młodą kobietę z córką. Ona wynajmuje pokój, były diner otwiera i czekolady. Zmierzone i ściśle reżimowi życie lokalnej społeczności i zmienić wiele ciekawych sposobów. Spojrzenie na życie Vien jest również zmienna. Obsada Juliette Binoche i Johnny Depp. W tym filmie, magia wisi w powietrzu z aromatem czekolady, ale twarz Vien można zobaczyć uprawiane Amelie.

Miłość nastroju / Hua Yang de nian hua (2000)

„Spragnieni miłości” - dom sztuki melodramat Wong Carven, uznawany za jednego z najwybitniejszych osiągnięć światowego kina w minionym dziesięcioleciu. Taśma jest całkowicie ujmująca swoją miękkość, niezwykłe piękno i zmysłowość. Akcja toczy się w kolonialnym Hong Kongu w 1962 roku. Chow i Ni (Tony Leung, Maggie Cheung), którzy mieszkają w sąsiednich mieszkaniach, wiedzą, że ich drugie połówki romans. Co oni robią? Może zemsta? Ale tak nie jest. Ten dyskretny erotyzm gdzie pragnienie zostanie zapisany w całkowitej tajemnicy. Miłość na zawsze pozostanie tajemnicą.

Znaczna część narracji w filmie polega na niepisane znaków komunikacyjnych poprzez język ciała i ukrytych aluzji. Su jako nieśmiały jak Amelie i tęskni za życiem, które ucieka od niego. Jasne kolory, zwłaszcza kolory sukien Su, tak samo ważne jak palety w „Amelie”.

Frances Ha / Frances HA (2012)

Sam Noe baubo pisał do swoich filmów pomysłowe scenariusze inteligentnych ludzi omawianie inteligentny pomysł. Jego quotable i samo-ważne postacie z obrazów „zapomnieć i pamiętać”, „Walka żywiołów”, „Greenberg” odpychają publiczność, dając wrażenie zimno cyniczny. Skrypt dla „cute Frances” był współautorem z piosenkarką udziałem Greta Gerwig. Więc zamiast depresyjnego hipster Tym razem główny bohater - kobieta.

Francis przez Greta Gerwig - niezręczna panienka z entuzjazmem szczeniak-pies wyrusza do swoich niepraktycznych fantazji. Ten ogłupiające objawienie huragan żywiołowy młodzieńczy duch, odą do kryzysu ćwierć życia i dorosłości. Tautou od Amelie, ona jest bardziej otwartość i ślepe zaufanie do zrealizowania, ale jest jeszcze jedna rola kobieca sign we współczesnym kinie. Błąd Frances widz poznaje swoje błędy, jego przyczynę niepowodzenia sympatię i chce świętować zwycięstwo. Będąc w Paryżu, biorące udział w: „Kochanie Frances” (cud poszła tam), to jest przeciwieństwem miasta Zhone: czarnym i białym, nudne i nieciekawe.

O północy w Paryżu / Midnight in Paris (2011)

Woody Allen, który wyreżyserował przebój biletowej, wykorzystując elementy fantazji i realizmu magicznego, aby pomóc publiczność lepiej zrozumieć swoje postacie. Bohaterem tej komedii-melodramatu - Gil Pender, pisarzem, który idzie ze swoją dziewczyną w Paryżu i nagle przeprowadzona w 1920 roku. „City of Lights” pojawia romantyczne miejsce skąpane w ciepłych kolorach. Zrobiono prowadzono na 35 mm film Kodak, materiał odbyło przetwarzanie cyfrowe przy użyciu technologii cyfrowej pośredniej. Film jest po prostu wspaniały. Pod koniec prowadzi widza, by sądzić, że może marzyciele czasami trzeba stać się realne, ale to nie znaczy, że nie mogą już marzyć.

Adrian ekscentryczny marzyciel przez Marion Cotillard - bardzo romantyczny osoby, które mogą być porównane z Amelie. Zarówno francuska aktorka Cotillard i Tautou są zmęczeni ciągłymi porównań, ale nic nie można zrobić.

braci Bloom / Brothers Bloom (2008)

Poszukiwacze przygód bracia Stephen (Mark Ruffalo) i Bloom (Adrien Brody), wraz z piękną i ekscentrycznego dziedziczka Penelope (Weisz) stanowią trzon tego filmu penetrowane przez surrealizmu. Komedia kryminalny Ryan Johnson jest elementem „Amelie”, który jest prawie niemożliwe do powtórzenia. To polega na tym, że struktura filmu składa się z różnych aspektów, które, choć powiązane, są osobne opowiadania. Jeden wątek jest dłuższa i bardziej sensowne drugiej - najdłuższy związek z tajemniczym mężczyzną w zdjęcie, którego ostateczne ujawnienie łączy wszystko. Społecznie nie przystosowane Penelope mogłyby być odpowiednie, choć w Wielkiej Brytanii, zastępując Amelie.

Duża ryba / Big Fish (2003)

Tim Burton z wielkim talentem doprowadza do jego filmów tajemnicy i magii, które możemy obserwować w „grubych ryb”. Pragmatyczne nie docenią historię swojego ojca, wielkiego uchodzić za oszusta. Ale im bliżej śmierci, tym bardziej starzec chce zarazić synowi zamiłowanie do historii. Najpierw oddziela fakty od fikcji w fantastycznych opowieści ojca, ale w końcu widzi wartość w swoich opowieściach, zdaje sobie sprawę, że mają one więcej prawdy, niż przypuszczał. Jest to najbardziej jaskrawe i kolorowe dzieło Burtona przesycone magią i surrealizmu, który czyni go tak wyjątkowym i spółgłoski „Amelie”. Oba obrazy nie są typowe dla ich Filmografie dyrektorów nagle zniknie z cieniami i ujawnić swoją romantyczną stronę.

Millennium Actress / Sennen joyû (2001)

Wszystkie prace Satoshi Kon we własnym wspaniałe, ale koszty „Millennium Actress” są znacznie wyższe. To mniej cyniczny niż „Perfect smutku” (1998), i opiera się na rzeczywistości bardziej niż „Paprika” (2006). To anime-style „film w filmie” o tym, jak starsza pustelnik aktorka-wywiad o jej karierze. W opowieści o dawnych diva przeplatających się wspomnieniami opowieści z życia wziętych z życia i ról, które zagrała w zupełnie różnych gatunków - od filmów samurajskich do science fiction.

Przez całe zamieszanie w jej wspomnieniach przechodzi jeden aspirację, która aktorka mieszkała przez całe życie: to stara się powrócić do klucza artysta zakochał się wiele lat temu. W „Millennium Actress” przedstawi swój własny udział w dziwacznej postmodernizmu i to fantastyczna historia jest porównywalna do „Amelii”.

Podwójne życie Weroniki / La vie de Veronique dwukrotnie (1991)

Krzysztof Kieślowski tworzył ten film po ukończeniu otsenonnogo „Dekalogu” i słynnej serii filmów „Trzy kolory”. „Podwójne życie Weroniki” i bardzo różni się od poprzedniego, a od kolejnego auteur pracy. Ona została podjęta w miękkie i niemal w pozytywny sposób. Być może upadek żelaznej kurtyny na krótki okres podniesiony strukturę polskiego reżysera.

W tej fantastycznej dramacie dwóch niezwykle podobnych młodych kobiet żyją w dwóch różnych krajach - w Polsce i Veronica Weroniki we Francji. Role wykonywane zarówno Irène Jacob, który został nazwany najlepszym aktorka na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1991 roku. Dyrektor powiedział, że przedmiotem tego filmu, „sfery przesądów, wróżby, przeczucia, sny - co jest wewnętrzne życie jednostki i że najtrudniej uchwycić na filmie.” I definicja ta rezonuje z Amelie, żyjący świat własnych marzeń, wspomnień i fantazji.

Bonus - dziesięć więcej filmów o podobnym uczuciem:

1. "AHP Erech" Roald Dahl / Roalda Dahla Esio Trot (2015)

Ocena board - niedostateczne oceny; IMDb - 7

2. Young i Nadzwyczajny Spivet / The Young i Nadzwyczajny T.S. Spivet (2013)

Ocena Fora - 7, 4; Tematów - 7, 1

3. Wykonawca / Artysta (2011)

Ocena Fora - 7, 9; Tematów - 7, 9

4. tosty / grzanki, (2010),

Ocena Fora - 6, 9; Tematów - 6, 7

5. Carefree / Happy-Go-Lucky (2008)

Ocena Fora - 6, 6; IMDb - 7

6. panna Pettigrew / Niezwykły Dzień Panny Pettigrew (2008)