35 fotografów Magnum Photos udzielać rad amatorów

• 35 fotografów Magnum Photos dać rady początkujących amatorów

Zafascynowany fotografa Billa Reeves (Bill Reeves), który miał szczęście uczyć się od mistrzów, takich jak Eli Reed (Eli Reed) oraz Paolo Pellegrin (Paolo Pellegrin), powiedział publikację bloga światowej sławy agencji Magnum Photos, która doradza młodym svetopistsam.

Materiał zebrano razem setnej Aleca (Alec Soth), autor kilku wielkich projektów fotograficznych, takich jak „Śpiąca przez Missisipi” ( „Sleeping in Mississippi”), nakręcony na format kamery pawilon 8x10.

To, co powiedział Bill o Alec:

„Alec jest lista tego, co fotografii. Wśród nich - bardzo znane przedmioty, takie jak walizki, i inne kraje, aw szczególności niezwykle wysokich osób. Lista ta, jest on przymocowany do koła samochodu, więc jeśli widzisz nic poza nim, nie zapomnij, aby zrobić zdjęcie. A jeśli spełnia wymagania fotopersonazha, on zaczyna mówić do niego, i od tej rozmowy określa przedmiot na kolejny strzał. Podobnie Alec kiedyś fotografię osoby zaangażowane w tworzenie modeli samolotów, a następnie - portret prostytutki. Jak może istnieć związek między nimi? Jej paznokcie pomalowane były na płaszczyznach. Potem udał się sfotografować dom dzieciństwa Charles Lindbergh (Charles Lindbergh), a następnie -. Miejsce, gdzie młodzi dorośli spędzony Johnny Cash (Johnny Cash), i tak dalej”.

Wierzę, że te wskazówki od fotografów Magnum Photos - bezcenne odkrycia, więc postanowiłem je udostępnić, aby przekazywać wiedzę i zamiłowanie do fotografii.

,

Kup dobre parę buty do chodzenia i ... zakochują. Alec akrów (alec Soth)

Spróbuj wszystko: fotoreportażu, moda, portret, nude - nic. Nie wiem, jaki gatunek fotografii jest właśnie dla Ciebie, dopóki nie spróbujesz. Podczas jednego z letnich wakacji (w szkole), wziąłem się do pracy w nowo powrocie do fotografa wiara Produktu. Przez cały dzień kręciliśmy skarpetki i słuchać religijnych fal radiowych. Potem doszedłem do wniosku, że nie jestem fotografem lub studio lub wierzący. W następnym roku, mam pracę w małym wydaniu gazety i był zaskoczony, kiedy uświadomiłem sobie, dla siebie, lubię robić zdjęcia cesji. Jest to ważne - zabawa. Trzeba cieszyć się proces i co strzelać. Jeśli jesteś znudzony lub nie lubisz ten temat, będzie to na pewno zauważalne na zdjęciu. Jeśli w głębi serca kochasz robić zdjęcia kociąt - zrób to. Alex Madzholi (Alex Majoli)

polecam czytać dużo literatury i tak mało, aby spojrzeć na prace innych fotografów, jak to możliwe. Pracują codziennie, nawet bez pracy i pieniędzy, zdyscyplinowane pracę dla siebie, nie dla wydawców czy nagród. I współpracować z ludźmi, niekoniecznie z fotografów, a także z tych, których podziwiam. Najważniejsze - aby nauczyć się przyłączyć! Alex Webb (Alex Webb)

Foto ponieważ kochasz i trzeba to zrobić, a główną nagrodą za was będzie proces fotografowania. Inne nagrody - uznanie, nagrody finansowe - przyjść tylko kilka i bardzo krótkotrwałe. I nawet jeśli są znane, na pewno będzie czas, kiedy będzie pozbawiony uwagi lub stałych dochodów, a przede wszystkim - zarówno. Oczywiście, istnieją jeszcze inne sposoby, aby zarobić na życie ... Zamień swoje zdjęcie w hobby, a nie kariery. Alessandra Sanguinetti (Alessandra Sanguinetti)

Ja nie mam nic przeciwko, aby skorzystać z dobrych rad ... Pierwszą rzeczą, która przychodzi do głowy - wyrażenie połów Boba Dylana (Bob Dylan): „Czy lekką głowę i utrzymać ją z żarówką” ( „Zachowaj dobrą głowę i zawsze niosą światło żarówka „). Gilden Bruce (Bruce Gilden)

Moja rada - robić zdjęcia, kim jesteś! Carl de Keyzer (Carl De Keyzer)

całkowicie dedykowana do niego przez co najmniej 5 lat, a następnie zdecydować, czy masz powołanie. Tak wielu utalentowanych ludzi daje się na samym początku. Duża czarna dziura, która otwiera przed nimi, kiedy oni opuścić przytulne mury uczelni lub uniwersytetu - główny zabójca przyszłych talentów. Christopher Anderson (Christopher Anderson)

Zapomnij o zawodzie samego „fotografa”. Aby zacząć być po prostu je i być może zawód przyjdzie do ciebie później. Nie dążyć, by stać się niewypłacalne na skutek aparatu. Jimi Hendrix (Jimi Hendrix) nie wybiera zawód profesjonalny muzyk zanim nauczył się grać na gitarze. Kochał muzykę, tworząc coś pięknego, a później stał się jego zawodem. Larry Towell (Larry Towell), na przykład, nie był to „profesjonalny” fotografem, aż do momentu mam sławny. Łapanie zdjęcie mocą, można mieć, i sprawiają, że jego zawód. Ale skupiając się głównie na karierze, zrobisz kiepskie zdjęcia, które Cię interesują. Chris Steele-Perkins (Chris Steele-Perkins)

Konstantyn Manos (Konstantyn Manos)

1. Nigdy nie należy zakładać, że zdjęcie - to proste. Ona, jak poezja - to łatwo skomponować parę zwrotów rymowane, ale to nie wystarczy na dobry wiersz.

2. Badanie obraz, spojrzeć na osiągnięciach innych ludzi, ale dla celów edukacyjnych, nie starają się być jak oni w zakresie fotografii.

3. Robienie rzeczy, które są naprawdę ciekawe i dba o ciebie, a nie to, co trzeba, aby strzelać.

4. Wykonywanie zdjęć zgodnie z potrzebami, a nie tak jak powinno.

5. Bądź otwarty na krytykę, to może być przydatne, ale trzymać się swoich podstawowych wartości.

6. Study and Theory - są pomocne, ale większość z was uczą w procesie. Podjąć wiele zdjęć, być niezadowoleni z nich i nadal strzelać, ćwiczyć swoje umiejętności i wychodzić na świat, aby oddziaływać.

Staraj się nie robić zdjęcia, które pokazują, jak coś wygląda. Twój sposób na dopasowanie elementów w ramce, pokazuje, że nikt nie widział, a dalej zobaczymy. I pamiętaj, aby złapać moment sprawia, że ​​obraz jeszcze bardziej wyjątkowy w czasie. Udziału w seminariach fotografów, których prace chcesz, ale najpierw dowiedzieć się o nich, aby upewnić się, że są tak dobrzy nauczyciele, a także fotografów. Strzelać dobre zdjęcia - łatwo. Zrobić bardzo dobre zdjęcia - jest to trudne. Rób wspaniałe zdjęcia - prawie niemożliwe. David Alan Harvey (David Alan Harvey)

powinno być, że „powiedzieć”. W tym trzeba być bardzo uczciwym wobec siebie. Pomyśl o historii, polityki, nauki, literatury, muzyki, kina i antropologii. Jaki jest wpływ tych dziedzin na siebie? Co napędza człowiekiem? Dzisiaj, kiedy każdy jest w stanie zrobić bardzo dobre, z technicznego punktu widzenia, zdjęcie z telefonu komórkowego, trzeba być „autor”. Cała materia w autorstwie i tylko w nim. Wielu młodych fotografów powiedzieć mi, że chce zostać fotografem do „podróżować po świecie” lub „wygrać nazwę dla siebie.” Moim zdaniem, jest to błędne odpowiedzi. Wszystko to - tylko otaczające okoliczności, a może nawet wady zawodu fotografa. Bez wyraźnych idei, myśli, uczucia i że byłoby to możliwe „dosłownie” Dodaj „dyskusji”, nowoczesny fotograf po prostu zgubić się w morzu przeciętności. Dziś fotografia jest język. I jak w każdym języku, wiedza o tym, jak wymówić i napisać poprawnie gramatycznie składany „oferta” jest koniecznością. I co ważniejsze - zaawansowane początkujących fotografów być „Mistrzowie słowa wizualnych” z wyraźnym nakazem dydaktycznym lub ezoterycznej. Być poetą, a nie proste „pisarz”. Mówię łatwiej - znaleźć własną blisko do projektu serca. Stawiać się przed „praca”, który chciałby dostać od kogoś innego. Pytam was, aby pamiętać, że tylko ty i nikt inny nie są w stanie kontrolować swoje przeznaczenie. Wierzcie, wiedzą o tym i powiedzieć sobie, że. Donovan Wylie (Donovan Wylie)

Nigdy nie przestać cieszyć się obrazy. Spróbować, ale nie „wygląd” obrazu i zawsze być otwarte, obiektywne i niech wszystko motywację które w jakikolwiek sposób dotyka. Pracować, aby osiągnąć cel - czy jest to książka lub wystawa, a co ważniejsze - ciężko pracować, aby znaleźć swój własny głos i podejście przedmiot. Uznają, że swoją pracę więcej niż mówić o sobie niż o tym, że jesteś pokazując im; starają się osiągnąć tę równowagę, bez konieczności strzelać własnych nogach!

Innymi słowy - staram się przekazać własne doświadczenia w zbiorowej. Można to zrobić i myślę, że głównym szukaj w jakiejkolwiek formie sztuki (czytać książki Michaela Schmidt (Michael Schmidt) „Waffenruhe” ( „rozejm”)) jest studiowanie dzieł wielkich fotografów. Zacznij od początku - na początku amerykański, francuski i niemiecki foto-artysty, a następnie dokładnie przeanalizować prace artystów, którzy korzystali z fotografii w latach 60., na przykład Edward Ruscha (Ed Ruscha), itd. Nie dać sobie pogruznut w teorii, ale w tym samym czasie. szanuję go. Przeczytaj, co napisali o fotografa Roberta Adamsa (Robert Adams), w ogóle „wchłonąć” to wszystko, a będziesz się wiele nauczyć.

Czytać literaturę, zwłaszcza wcześnie rosyjski, francuski i amerykański zaawansowany (irlandzki i, w szczególności, Joyce); literatura podróż jako forma sztuki jest podobny do obrazu w odniesieniu do opisu i reprezentacji rzeczywistości. Nie należy polegać na stylu ze względu na styl, jeśli masz swój temat, można korzystać z innych stylów ludzi, jeśli będzie. Albo odwrotnie - jeśli usunąć to i inne, rozwijać styl, sposób wykonania, wrodzoną tylko do ciebie, a ostatecznie można osiągnąć zarówno z nich znajdziesz swój własny głos, ale to wymaga czasu. Uważnie przeczytać książkę „Jak na to patrzeć” ( „Jak można spojrzeć na to”) są istotne w tym pomóc. Zawsze staram się być uczciwy wobec siebie ... Na przykład, jeśli są bardziej zainteresowani ideą być fotografem, co sam obraz, a potem myśleć o karierze aktora ... Jeśli naprawdę kochasz fotografię, nie wyrzucaj go. Uświadomić sobie i cieszyć się z faktu, że obraz - to unikalne środki wyrazu. Szacunek i praca w nim, a daleko zajdziesz. David Hearn (David Hurn)

Nie stać się fotografem, jest to - co „powinien” zrobić. Wybór ten trudno nazwać łatwe. Jeżeli zostać fotografem, trzeba dużo chodzić, więc kupić dobre buty. Dennis Stock (Dennis Stock)

Młodzi fotografowie muszą uczyć się pilnie do swojej pracy, a nie liczyć na stały dochód z fotografii. Powinny one śledzić ich inspiracji, trochę czasu, aby znaleźć te, które wskazują na ich obawy, dużych i małych. W fotografii ważne jest, przede wszystkim - zrobić wyraźne zdjęcie. Eli Reed (Eli Reed)

przestać mówić o teorii podczas wykonywania aparat w swoje ręce, a nie zastanawiać się zbyt długo obraz. Drop własnego „ja” i pozostawić do zdjęć znajdują się najczęściej. Oglądać świat wokół ciebie jak rzeka, i mieć świadomość, że zdjęcia zrobiono z was może stać się częścią zbiorowej historii czasów, w których żyjecie. Erwitt Elliott (Elliott Erwitt)

Aby dowiedzieć się z jednostki (co nie jest bardzo trudno). Ostrożnie przeglądu prac fotografów i artystów z ostatnich klasyków. Oglądaj filmy i uczyć się od nich. Znajdź miejsce, gdzie można dostać „komercyjną” fotografa. Przez „handlowa” oznacza - do pracy na drugi, tworząc produkt na zamówienie. Ale przede wszystkim, nie należy wystawiać swoje osobiste fototvorchestvo jako oddzielny hobby. Jeśli jesteś bardzo pracowity, może usprawiedliwiać się i wytwarzają efekt. Sarfati Lys (Liza Sarfati)

Wiele czytać i tworzyć swój własny świat. Dowiedz się, jak zbudować i stworzyć serię zdjęć. Nie podziwiać inne dzieła. Spróbuj użyć czegoś innowacyjnego lub po prostu być sobą. Frank Martin (Martine Franck)

Moja rada dla fotografów - out „w polu” i pędów. Ale również, jeśli jesteś studentem, absolwentem szkoły, uczyć się, jak wiele języków, jak to możliwe, idź do kina, czytam książki, odwiedzić muzea, aby poszerzyć swoje horyzonty. Gruyere Harry (Harry Gruyaert)

Bądź sobą, nie kopiować nikogo. Hiroji Kyubota (Hiroji Kubota)

prac badawczych, takich jak największe fotografowie Henri Cartier- Bressona (Henri zegarków-Bresson) i Andre Kertesz (Andre Kertesz). Staraj się podróżować do różnych części świata, aby zrozumieć, w jaki sposób zróżnicowany świat, w którym żyjemy. John Vink (John Vink)

Nie przestają wątpić w siebie (to sprawi, że będziesz mniej pewnie). Push, drapać, kopać - głębiej. A jeśli to nie przynosi przyjemności - stop ... ale najważniejsze - aby pokazać szacunek dla tych, którzy są fotografowania ... Jonas Bendiksen (Jonas Bendiksen)

zresetować ze skał - w sensie przenośnym. Zdjęcie - jest język. Zastanów się, co chcesz powiedzieć z nim. Co jest interesujące dla ciebie? Jakie pytania chcesz zapytać? Następnie postępować, „pęd”, aby porozmawiać o tym, za pomocą fotografii. Zadedykować ten temat główną część swojej pracy. Larry Towell (Larry Towell)

Bądź sobą i spojrzeć poza siebie. Mark mocy (Mark zasilania)

Chociaż dzisiaj „stać się«życzeń wiele więcej ludzi niż w burzliwych latach 80.»fotografów, ale również możliwość znacznie wzrosła. Na szczęście minęły czasy, gdy zlecenie sprzedaży, a nawet zdjęcia w gazecie może zapobiec szansę na zaprezentowanie się w galerii. Jednak oczywiste jest, że duża ilość „dobrych strzałów” nie wystarczy - Dziś ważne pomysły i plan pracy. Jeśli masz coś do powiedzenia, a nawet lepiej - masz nowy sposób powiedzieć to, to szanse są otwarte dla Ciebie. Czuję, że zdjęcia ponownie odnosi się do prawdziwego problemu. Przez pewien czas wydawało się, że istnieje ona w różnych dla własnego dobra, a mimo to jest tak długo, jak to było nawet ciekawe, prawdziwe powołanie zdjęcia - w drugiej. To zrozumieć, należy zapoznać się z bogatą i niezwykłą historię naszego siedliska. Bądź dumny z tego, fakt, że ona jest i co ona potrafi. Nie należy próbować wyważać otwartych drzwi. Być inspirowane. Spróbuj ponownie, że tak powiem (bo nikt nie może). Zlokalizować obiekt, który kochasz - to, czego dotykasz, rozbudza swoje prawdziwe emocje. Wtedy być cierpliwy. Martin Parr (Martin Parr)

Patrz, że jesteś naprawdę drogie i eleganckie robi się przez to przywiązanie poprzez fotografię, a następnie potencjalnie uzyskać jak najlepszy projekt. Michael Subotsky (Mikhael Subotzky)

jest projekt długi czas. Nadal pracować na nim na wielu etapach nauki, nawet jeśli wydaje się, że już skończył. Jest to jedyny sposób, aby przejść przez to, co moim zdaniem jest kolejnym ważnym lekcje nauczyć się opowiedzieć za pośrednictwem zdjęć i jak łączyć obrazy w serii. Olivia Arthur (Olivia Arthur)

Moim głównym rada dla młodych fotografów, którzy właśnie ukończyli studia - aby uciec od tych „ośrodków” fotografii, takich jak Londyn i Nowy Jork. W tych miejscach, tak wielu fotografów touting swój portfel, że w końcu konkurować o zlecenia, które tak naprawdę nie chcą tego zrobić jakiś sposób, aby związać koniec z końcem. Takie środowisko nie sprzyja dowolny którego prace (przynajmniej przez większość czasu ...). Moja rada - robić to, co naprawdę chcesz, zanim zostaną one związane cokolwiek ... Czy nie ryzykując samego początku będzie znacznie trudniej uruchomić ponownie, aby zrobić to później. Paolo Pellegrin (Paolo Pellegrin)

Wierzę, że fotografia, podobnie jak wiele innych rzeczy w życiu - jest dokładnym odzwierciedleniem tego, kim jesteś w tym momencie: za każdym razem komponowania obrazu i przesłonę, dać głos do swoich myśli i przekonań o świecie wokół was. Tak poza tym, że oczywistą cierpliwości (Photo - wyrafinowanych środków wyrazu, głos, który potrzebuje czasu, aby rozwinąć), a także wytrwałość i obowiązkowe powściągliwość w kontaktach z innymi, polecam pracuje na siebie, aby stać się bardziej dojrzała i świadoma osoba bardziej świadomi i zaangażowani obywatele. Doprowadzi to do głębszego i bardziej złożonego rozumienia świata wokół siebie, a ostatecznie - do bardziej znaczących zdjęć. Patrick Zachmann (Patrick Zachmann)

Trzeba walczyć o coś być fotografem! Ale poważnie, moja rada dla młodych ludzi - iść do wystawy, oglądanie książek fotograficznych i starają się stworzyć swój własny projekt, za który, ich zdaniem, mają unikalne podejście, ponieważ jest blisko tematu i potrzebę wyrażania i rozumienia jego istoty. Zdjęcie musi zrobić coś dla mnie, podobnie jak w przypadku Diane Arbus (Diane Arbus), z siebie i innych poprzez mnie nieświadome (odnosząc się do psychoanalitycznego podejścia). Odpowiem na pytanie trzecie, ponieważ jest to związane z wyżej mnie: „Dlaczego zostać fotografem?”. I stał się fotografem, bo nie mam pamięci. Zajęło mi dużo czasu, aby uświadomić sobie, że poprzez badania osobistej (książki, „Badanie tożsamości lub Żyda w poszukiwaniu jego pamięci”, „Chile. Pamięć Road” „pamięć mojego ojca”, i tak dalej. N.) szukałem „brakującego” obrazu. Podczas tworzenia książce „dochodzenie tożsamości”, dowiedziałem się, że moja ciotka, siostra mojego ojca, który był więźniem w obozie koncentracyjnym, trzymane w domu obraz dziadków deportowanych i zamordowanych w Auschwitz, które mój ojciec nigdy nie pokazał nam. Dzięki fotografii widziałam rodziców mojego ojca, którego nigdy nie znał. To co lubię w fotografii. To pomaga mi zrozumieć siebie i przeszłość przez pryzmat teraźniejszości. Peter Marlow (Peter Marlow)

Bądź sobą, wstawać wcześnie i nie starają się zbyt wiele, ponieważ wszystko, co musi wydawać się bez żadnego wysiłku; Nauczyć się ufać swojemu instynktowi i nie myśleć zbyt wiele o to, co myślą inni, lub o procesie. Ciężko pracować, ale szczęśliwy. Steve McCurry (Steve McCurry)

Jeśli chcesz być fotografem, trzeba robić zdjęcia. Jeśli spojrzeć na prace fotografów, którzy podziwiają, widać, że w pierwszej znaleźli tam jakiegoś miejsca lub obiektu, a następnie zaczął kopać głębiej w nią, a wynik jest wygrawerowany coś specjalnego. To wymaga dużo poświęcenia, entuzjazmu i pracy. Stewart Franklin (Stuart Franklin)

Śledź swoje serce i nigdy się nie poddawaj. Susan Meyselas (Susan Meiselas)

Dive głową do biznesu i śledzić swoje instynkty i zaufać ciekawość. Tomas Dvorak (Thomas Dworzak)

Spróbuj żyć intensywnie - w domu, za granicą ... to nie ma znaczenia, który. Tam musi być pasja, zapał. A kiedy poznacie podstawy, zapomnieć o zdjęciach. Hepker Thomas (Thomas Hoepker)

Unikaj szkół fotograficznych i Foto kursy. Większość z nich daje wyobrażenie o wzniosłych idei i zginać swój umysł, zmuszając do myślenia w tym samym kierunku. Znajdź swoją drogę do zdjęć później nie będzie pytał, czy masz stopień. Muzea odwiedzić jak najwięcej jak to możliwe. Widziane obrazy (rysunki, obrazy, grafiki lub fotografie) pozostanie z wami przez resztę swojego życia. Oni pomogą Ci określić dla siebie dobrych strzałów później. Tłumić głupie ambicje, aby stać się „wielki” czarodziejem. Bycie dobrym fotografem - dość trudne. Trent Parke (Trent Parke)