Francuski projektant mody Paul Poiret - King of Fashion

On stworzył suknie są jak krawca, ale jako artysta, i to się nazywa haute couture. Było to pionierskie obszary, w których nie były w stylu, formy i idee Paul Poiret. Być może historia była początkiem mody XX wieku do drugiej, ale jej kierunek jest określany narodziny w 1879 przyszłych projektantów mody w rodzinie odzież handlowej.

TŁO Dziedzina Puare

Biograficzne szczegóły historii dzieciństwa pole nie jest zachowana. Istnieją jedynie skąpe informacje na temat tego, co miał 3 siostry. Jednym z nich jest zaangażowany w tworzenie strojów damskich, później staje się projektant mody, a drugi był słynny shlyapnitsey. Co trzecia siostra jest nieznany. Chłopiec szybko zainteresował się modą. Godzinami rysunek szkice strojów dla lalek siostrami. Najprawdopodobniej przyjaźń w dziedzinie rodziny nie może być rozumiane z jego autobiografii. Już nie pamiętał szkiców, które są skierowane w domu mody „Raudnits” tkanki, z której szyte sukienki jedna z sióstr, kapelusze, widział w teatrze.

Z domu Paweł nie chciał pamiętać, wiedząc, że nawet siostry wkrótce rywalami, którzy nie chcą współpracować ze sobą dla niego. Mój ojciec też nie był fanem jego talentu. Szkice i moda Paul Poiret modelu irytowało. To jest przyszłość wsparcia w rodzinie nie miał projektanta. Jedyną osobą, która była wdzięczna Pawła - jego matka, który dał jej syn pieniądze, a on był w stanie otworzyć własny biznes. Pieniądze od matki, był zadłużony. I to był właściwy krok rodzicem. Aby spłacić dług, Paul Poiret odważnie oświadczył, że jego firma, utworzona przez własnych środków.

Początek toru w sposób

Siedemnaście Paul Poiret szczęście wystarczy, że zostanie podjęta do pracy w domu mody Doucet, widząc próbki suknie w swoich szkiców, które mogą ubiegać się popyt wśród mody. To było naprawdę szansa - posiada swojego nauczyciela artysty z powołania „wielkiego pana”, Jacques Doucet. Pracuje pod nadzorem Doucet, Poiret przepojona duchem mody haute couture, który polega kreatywność. I to nie odbiera od Poireta od wczesnego dzieciństwa.

,

rozpoznawania działa Fields Puare

Doucet Mamy szyte ubrania same Royals i królowych sceny, znane wszystkim Gabriel Réjean i Sary Bernhardt. Doucet powierzył młodego i utalentowanego Pawła szyć dla nich stroje. Jest z tego uznania Paul Poiret rozpoczął jako projektant master. Doucet był dobrym nauczycielem. Cenił ciężkiej pracy studentów, przekształcając go z praktykant do swojego asystenta. On wprowadził utalentowanych pól w świecie gwiazd teatru, który stał się jego zakazchitsa. Z biegiem czasu zaczęliśmy wychodzić z mody „model Poireta”.

Służba w wojsku krótko przerwał pracę młodego projektanta. Po powrocie z wojska w 1901 Poiret jest umieszczony w najbardziej prestiżowym domu mody Worth.

, jego praca

Pracując pod synów Worth aż 1903 Poiret zdecydował się na poważne i umyślne kroku. Na pieniądze ruchliwego matki, Paul sprawia, że ​​jego przypadek otwierając pracownię niedaleko Grand Opera w Paryżu. Pierwszy model stworzony przez niego w tym czasie, był to wieszak prosty krój. Przez 1905, francuski projektant mody najbardziej znana praca podczas artyści, ilustratorzy i projektanci, reformowanie tryb historia z nim. Przychodzi nowy styl i wizerunek, zmieniając sylwetkę, są nowe kolory i tkaniny. 1906 przyniósł wydanie kobiet z okowów gorset, zastąpił go z elastycznym pasem do pończoch i biustonosz. Dał moda panie do koloru skóry, jedwabne pończochy, tworząc złudzenie gołymi nogami. Oferują parasole reliefowe, obowiązkową przynależność toalet damskich.

Poiret inspirowane modernizm z XVIII wieku, tworzy sukienkę, której spódnica spada na ziemię spod piersi. Ten styl wydłuża nogę, dzięki czemu postać smukłą kobietę. Model, który posiada elegancką i proporcjonalną figurę, była jego żona Denise. Wspólnie stworzyli nowe wzorce stroju kobiecego, a żona z pierwszej próbki reklamy pojawiające się w modnych miejscach, wykazały ich świeckiego społeczeństwa. Paul Poiret podziwiany i szanowany tę kobietę, bo był jego umysł i dążenie do samodoskonalenia, odwiedził z niego muzeów i sklepów z antykami, aby poszerzyć swoje horyzonty, wyostrzenie percepcji innych ludzi kultury. Stała się dyrektor domu mody. Pierwsza książeczka - katalog „pay Paul Poiret” - opublikowany przez Pawła Iribe w 1908 roku mając na celu zapoznanie społeczeństwa z nowymi modelami. W 1912 roku wydał album „Rzeczy Paul Poiret”, co podkreśla status wpływowych projektantów mody.

sposób nowe trendy w

On rozumie, jak przestarzały wyblakłe i martwe kolory ubrań, które w XVIII wieku były uważane za znakomity. Kobiety muszą przywrócić jasność, nasycenie, wszystkie odcienie czerwony, niebieski, zielony. Konieczne było mieszać Lyons włókienniczych. A wynik jego pracy mieszkał w kolorze krepdeszyn odcieniach pomarańczowych i cytrynowych. Jeden z jego klientów, Isadora Duncan, napisał w swoich pamiętnikach francuskiej mody, że nie był to zwykły projektant i geniuszem, który wie jak się ubierać kobiety i zorganizować je w prawdziwe dzieła sztuki.

Nowe elementy z kilku pojawił prawie cały czas. W przypadku próbek z nich można przypisać wzory podzielone spódnice. Począwszy od roku 1911 Poiret organizować imprezy kostiumowe. Jeden z nich w baśni „Tysiąca i jednej nocy” w stylu, goście mieli przyjść w jednym ze swoich nowych produktów - sukienki abażur. Paul uwielbiał pracować kostiumów scenicznych. Ich utworzenie w postaci, w jakiej weszły w erę, uważał za swoją zasługę. To Paweł stworzył niezwykłe jak na tamte czasy, tuniki, spódnice, spodnie i kombinezony spodni dla kobiet. I to na początku XX wieku!

Na skrzydłach chwały

Kolejną nowością i moda wybuch świat stał się „lame” spódnica Paul Poiret. Fakt, że show oferowane Poireta, podbił kobiet i przekroczyło wszystkie oczekiwania dotyczące nowych elementów. To była sukienka z klatki piersiowej do kolan i rozwijanych miękkich fałd, a na kolanach gwałtownie zmniejszyła. W tym stroju była bardziej jak gejsza z jego japońskich etapach mielenia mięsa. Paweł lubił płeć żeńska styl orientalny, a jego radość nie znała granic, jak panie przyjęła „lame” spódnicę w jej szafie, chociaż były przekonania, a nawet bajki na części garderoby damskiej.

W ciągu najbliższych kilku lat z grupą modeli Poirot wyjazd z pokazów mody w całej Europie. Na wycieczki, przyniósł nowe pomysły. Ale oprócz wysokiej mody, postanowił zrobić coś innego. Tym samym stał się pierwszym projektantów mody do wydania na duchu, i nazwał je na cześć najstarszej córki „Rosin”. Rozwinął on szkołę sztuk stosowanych, nazwanych po drugiej córki, „Martin”, został zaprojektowany tkaniny i przedmioty sztuki użytkowej, dziewczęta nauczył się malować kwiaty. Najlepsze rysunki zostały wykorzystane jako drukowania tkanin.

gaśniczy popularność

Nic nie jest na zawsze, na ziemi. Od 1920 roku zaczęły pojawiać się zawodników, którzy znaleźli swój własny styl, ich próbki odzież lubił wyzwolonego kobiet. Paweł nie pogodzić się z porażką, nie zdając sobie sprawy, że wojna dała kobietom większą niezależność niż moda. Na scenie mody Laven Jeanne, Madeleine Vionnet i największego wroga Gabrielle Chanel. Nienawidziła rozpoznany króla mody Paula Poiret dla jego oszałamiające sukcesy, a on nie mógł znieść jej czarną sukienkę. Prostota stylu Chanel zmieniła erę teatralności w modzie. Jego ubrania są gorsze od konkurentów w prostotę produkcji. Zakładając, że oczekuje się kobieta o nim czegoś nowego, co może ich zaskoczyć, że układa się wspaniałe wakacje. A im bardziej czuje frustrację, tym bardziej wspaniale ułożone przyjęć. Sześć miesięcy później, Paul odkrywa, że ​​jest prawie bankrutem. Wciąż próbuje odzyskać dawną świetność, ale coraz bardziej zanurza się w długu do swoich inwestorów.

słońca wielki projektant

W nadchodzącym 1927 Poiret zbankrutuje, po rozwodzie z żoną i wyjeżdża do Cannes, gdzie trwają prace nad bardziej skromne kolekcjach odzieżowych. Ostatnia kolekcja wiosna-lato sukienki został stworzony w 1933 roku, a następnie w Cannes Poireta zamknął dom mody. Całkowicie zniszczony, stara się malować i transportowane przez rower rocznika wina w kuchni. Zaczął nawet pisanie książek i napisał trzy traktaty o modzie. To trochę poprawić swoją pozycję. Były podważając wykłady na Sorbonie, a ponadto niektóre teatry rozkazał kostiumy sceniczne. W 1944 Poiret powrócił do Paryża i 28 kwietnia zmarł.

odnowienie zainteresowania kreatywności Puare

Pod koniec życia stracił Poireta i chwały i bogactwa. Przyczyny tego wystarczy. Będąc Fame fali, Paul Poiret Uważa się, że zawsze będzie, że jego talent nie może produkować dochód. Ale to nie bierze pod uwagę zmieniające się okoliczności życia, który jest bardzo silnym wpływem pierwszej wojny światowej.

Potem był kryzys gospodarczy z 1929 roku. Utraciwszy wszystko, Paul z humorem i pokorą na ten temat. Utrzymywał przyjazne stosunki ze swoich dorosłych dzieci. Jego przyjaciel Jean Cocteau przygotowywał retrospektywną wystawę prac Poireta, ale nie miał czasu, aby zrobić to w czasie trwania wielkich couturiers.

Pod koniec 1950 roku odnowione zainteresowanie pracą Paul Poiret. I stało się po wizycie na pierwszej retrospektywnej wystawy prac Poireta, zorganizowanej przez Denise Poireta. hippie era 1960 roku w Stanach Zjednoczonych wrócił z rocznika modelu Poireta zapomnienie. Wystawy jego prac wzbudziła zainteresowanie, a ceny zaczęły rosnąć zabytkowych modeli kolekcjonerzy zaczęli wykupywać jak butelka perfum „Rosin” i przedmiotów sztuki użytkowej z „Martin”. W maju 2005 roku, na ogromnej sprzedaży aukcyjnej produktów Poiret trwało 2 dni 500 losy dużo pieniędzy.

A kto może wiedzieć, że będziemy prezentować nowoczesną modę. Mimo wszystko nowe - to dobrze zapomniane stare.