Jak nakręcony „Bordman”

• Jak nakręcony "Bordman"

Film „Birdman” został wymyślony przez reżysera Alejandro Gonzalez Inarritu jako eksperyment. Nie wiedział, co by się stało, a wszystko po prostu zaprosił do udziału w nim razem. I to jest oryginalność podejścia przyciąga większość uczestników projektu. Michael Keaton zgodził się na rolę „przez około 11 sekund”, „podoba mi się oryginalność i wyjątkowość, - mówi. - Podobają mi się te trudności ". Głównym zadaniem wyznaczonym przez dyrektora przed jego zespołu - strzelanie z jednej kamery i jedno podwójne, pod wpływem projektowaniu zestawów i trwać bardzo gęstą scenograf Kevin Thompson praca z operatorem Emmanuel Lubezki.

Praca na planie filmowym i edycji rozpoczął próby w Los Angeles. Studio Sony pawilon Dynamiczny fałszywy scenerii, dzięki czemu zespół do zmiany parametrów liniowych przyszłych budowy obiektu: aby wydłużyć lub skrócić korytarze, aby rozwinąć pokój, i tak dalej. Innymi słowy, wielkość pokoju, aby dopasować scenariusz: Jak długo aktorzy trzeba iść korytarzem powiedzieć swoje linie?

Jak szybko pójdą w tym samym czasie, to należy pamiętać, ponieważ zmiana już zbudował dekoracje na miejscu, nikt nie będzie. Podczas prób również kolejce kąty kamery i ruchu kamery. Czasami zamiast ludzi zatrudnionych w filmie aktorzy czynili to specjalnie wynajętych statystów. Przez filmowanie czas zaczął na miejscu wszystkie ramki zostały już zbudowane.

próba nagrywania i montowania, obliczając, gdzie i jak będzie później ukryć montażu klej! To znaczy, prawie cały film był gotowy „w projekcie” przed przybyciem załogi w Nowym Jorku. W tym procesie, szlifowane dialogu, zmienić scenariusz i zbudować rytm poszczególnych scen. Ostatnio, to było bardzo ważne dla powodzenia obrazu.

, w celu utrzymania pożądanego rytmu na dworze na ścieżce dźwiękowej Inarritu rejestrowano z muzyką bębna. Perkusista w filmie pojawia się więcej niż jeden raz - zarówno w teatrze jak iw alei zewnątrz. Muzyka, napisał meksykański Antonio Sanchez, zrobił 60 utworów w różnych emocjonalnych kluczowych scen z opisem Inarritu. Drumroll reprezentowane bicie serca bohatera. „To pomogło aktorzy uzyskać w nastroju, a komora - w rytmie scenie” - mówi Lubezki. Kompozytor Antonio Sanchez i Iñárritu

Cały film odbywa się w siedzibie teatru. W zabytkowym miejsc teatralnych St James Theatre na West 44th Street został wybrany. Inarritu szczęście teatrów na Broadwayu są zwykle zajęte przez długie lata, a ponadto badanie zostało przeprowadzone w najlepszym sezonie „Tony” - amerykański teatr „Oscar”, gdy każdy teatr stara się pokazać wszystko co najlepsze. Ale, o dziwo - w tej chwili teatr była przerwa: poprzednia produkcja zakończyła wcześnie z powodu braku publiczności, a teatr był wolny całe dziewięć dni, w których i wziął Inarritu i jego załogę.

Na scenie teatru i jego głównego wejścia - prawdziwy lokalizacji i wszystkich innych pomieszczeń - ustawia specjalnie wybudowany pawilon studio Kaufman Astoria Studios w Queens. „Zajęło nam długie szerokie korytarze i ruchomych ścian - mówi Thompson, który spodobał się pomysł, że wszystko odbywa się w umyśle bohatera. - Wąskie korytarze teatru nie pozwala, aby pomieścić osoby z stedikamom”.

wykonana dekoracja powinna bezproblemową integrację w miejscu i zamknięty w sobie labiryntowe schodów, pokoje, korytarzach i innych pomieszczeń. W rezultacie, Kevin Thompson zbudował labirynt w całych trzech piętrach. „Zrobiłem to tak, że publiczność nie mogła zrozumieć geometrię całych pomieszczeń” - mówi Thompson. Wszystkie schody były na tyle szerokie, aby umieścić na nich osoby z stedikamom, aw pokoju było „techniczne” dodatkowe nakłady dokonane w celu ułatwienia pracy załogi.

Dekoratorzy wypełnił pokój co stare rekwizyty teatralne, dziwne meble, farby puszki i inne śmieci, wewnętrzne zwykłe teatrów na Broadwayu. Wnętrza teatru zostały stworzone tak, że kontrast z hollywoodzkiego splendoru: odrapany, teksturą ścian, twórczego chaosu, sprzecznych ze sobą kolory i tekstury.

Ponadto, wszystkie przestrzeni teatralnej są stale w procesie zmian: są przygotowania do zbliżającej się premiery. I te zmiany musiały być pokazane. Nie wspominając o tym, że im bliżej czas premiery, tym bardziej strach koncentruje się w umyśle bohatera Keaton nawet zacząć wąskie pomieszczenie, a także nacisk na niego. Miał również odtworzyć. „Korytarze są węższe, a sufit - poniżej i sklep, w którym bohater kupuje alkohol, nawet zmieniając ich położenie, a my jesteśmy w nim - mówi Thompson - ale widzowie nie zauważyć. Ponieważ nie istnieją żadne widoczne montażu klejenie widz „kupić” na trick ".

W przypadku oświetlenia użyć wbudowanej lampie dekoracji, a nie zwykły kinosvet. Źródła światła o różnych temperaturach zostały wykorzystane do stworzenia dodatkowego kontrast i napięcie. „Alejandro chciał emocjonalny związek z dekoracją, więc słuchałem bardzo uważnie jego życzeniem na dotyk niej” - mówi Thompson.

Oświetlenie w ogóle był to duży problem. „Na przykład, w scenie, w której Michael Keaton siedzi w swojej garderobie przed lustrem, żarówka się na obwodzie - mówi Lubezki - te żarówki da niechcianych cieni w momencie, kiedy wstać i przejść się po pokoju. Dlatego, oświetlenie poruszał się z nami, aby wyglądać naturalnie. Gdy aparat pływa po pokoju, obok niej porusza osiem innych. Poruszają i rozpraszacze światła. To było jak balet. "

Strzelanie do teatru publiczność też przedstawione na złożoność techniczną: zespół nie może sobie pozwolić, aby zatrudnić dodatkowe dla całego teatru, więc statyści żyli tylko w przednich fotelach oraz w przejściach. Więcej miejsca były wypełnione lalkami. „Oświetlenie musi być bardzo konkretne - mówi Lubezki. - Jest tyle do oświetlania pomieszczeń mieszkalnych i dodatki do wycofania się w cień lalek, więc nie są one widoczne w kadrze ".

twórcze zadanie - zrobić film tak, jeśli usunięto jeden plan, projekt zmienił się w koszmar dla operatorów, montażystów i aktorów. „Jeśli jesteś zatrzymany w swoim zdaniu, trzeba zacząć wszystko od nowa - mówi Iñárritu. - A jeśli twój partner po prostu dał najlepszą grę swojego życia, nikt nie będzie go zobaczyć ".

„Był taki moment, kiedy pierwsze kroki Edwarda Nortona na deskach teatru - mówi Emma Stone - a potem przyjść i biorę go do szatni. Podwójne trwało sześć minut i za każdym razem byłem zbyt szybko lub zbyt wolno. „Zabijesz mój film!” - krzyknął Alejandro. Być może nawet poważnie oznaczało, że w pewnym momencie, ale proces ten jest naprawdę zmuszony, aby utrzymać się na palcach. "

„To zabawne, mówi jeden z redaktorów zdjęć - kiedy kręciliśmy na dachu, za Emma Stone i Edward Norton był ogromny odcinek twarz Toma Hanksa. Gdybyśmy zostawili go w ramie, wszyscy widzowie by pomyślał, że stawiamy je tam celowo, ponieważ aluzja była zbyt silna. Billboard zastąpiony etapie postprodukcji. "

W filmie jest scena, w której bohater Michael Keaton jest na ulicy w szorty i skarpetki, aby powrócić do teatru, musiał przejść przez Times Square (nawiasem mówiąc, w rzeczywistości teatr St. James nie może iść na Times Square, ale że większość filmu rozgrywa się w umyśle charakteru Michael Keaton). Strzelanina miała miejsce na wiosnę 2013 roku. Inarritu długo próbuje dowiedzieć się, jak usunąć go usuwając uderzył w klatkę, przyciąga turystów przez pół-nagich świetle gwiazd. W typowym przypadku może ona być usunięta w ciągu kilku klejenia montażowego, ale nie tutaj, co wymagało długiego planu. Blisko obszaru, też nie było możliwe - na tym filmie zespół po prostu nie ma budżetu - obraz strzał na $ 18 milionów dolarów.

Sporządzono Iñárritu przypadkowo natknął grupy muzycznej szkoły z Bronxu marszu Kobry Nowego Jorku, który praktykował w parku. A następnie postanowił zatrudnić grupę facetów, że byli ludzka tarcza pomiędzy aktorem wpół naga i turystów do obszaru, odwracając uwagę przypadkowych ludzi, podczas gdy gwiazda strzelać otoczony dodatkami. Jednak prawo pracy zakazujące członkom zespołu do pracy w nocy. Iñárritu znaleźć wyjście, zbierając absolwentów, byłych członków orkiestry, który chętnie zgodził się uczestniczyć w poczęte. Podczas filmowania, gdy Keaton pojawił się na placu, zaczęli grać głośniej, który przyciąga uwagę tłumu odwrócił się od załogi.

Instalacja przeprowadzono wszystkie filmowania - przyp Douglas Kreis otrzymane deylis (zrobione na dzień) i obserwował wszystkich połączonych ze sobą, i gdzie rozpoczęciem rejestracji przyszłości. W tym przypadku, Iñárritu był skłonny do przestrzegania decyzji redakcji lub innego kąta ramy na początku kolejnych strzałów. Drugi edytor - Stephen Mirrione pracował z Los Angeles, a przede wszystkim edytowane nagranie z efektami wizualnymi.

Iñárritu zakazane redaktorzy powiedzieć, ile i gdzie instalacja klejenia zrobili, ale operator Lubezki chętnie opowiada, że ​​najdłuższy strzał trwała 15 minut, a większość pozostałych - około 10. W przypadku instalacji obrazów w połączeniu z technologii niewidoczną klejenie, za jedne z wzięli efekty wizualne.

Z tego Iñárritu pomógł Montreal studio Rodeo FX, kierowany przez administratora VFX Ari Hanikyanom. Efekty wizualne, taki czy inny sposób, istnieje 90 minut 119 minut taśmy. Tak więc, „dokument” styl fotografowania nie oznacza brak grafiki komputerowej!

Na przykład w scenie, w której Riggan prezentuje się Birdman i leci przez most w Nowym Jorku. Po pierwsze, tylko lewitować, a następnie - co krąg nad miastem. Scena szczegółowo previzualizirovali (previz - szorstka szorstki animacji utworzone obiekty w celu utworzenia wspólnego skład ramki). lewitacja sceny kręcone były na miejscu z pomocą lin, ale dla reszty Keaton filmowane sceny później na tle chromakeying, oświetlając aktor panele LED z wizerunkiem miasta. Technologia ta została po raz pierwszy zastosowana do filmu „Gravity”, przyniósł „Oscar” obraz operator Emmanuel Lubezki. Halon studio wykonane previz, a później rozwinęła Rodeo tehviz jak można to zrobić, co pozwoliło zbudować ruch aparatu podczas fotografowania tła.

Podczas gdy operator fotografowania tła Lubezki zaatakowana na cztery więcej obiektyw kamery GoPro i przechwytywany obraz całej ścieżki kamera 360 stopni, te ramki są następnie używane do oświetlania Michael Keaton. To pozwoliło na odtworzenie oświetlenia tła na aktora podczas kręcenia hromakeynom pawilonu. Obraz na ruchomych paneli LED, wyświetlanie Riggana okolicznych obiektów wzdłuż ścieżki lotu przez miasto, więc jest uzyskanie właściwych odruchów - z czerwonej cegły lub z nieba.

W innej scenie Riggan spełnia jego alter ego Birdman podczas spaceru po Nowym Jorku. Były filmowanie kaskadera na sobie kombinezon Birdman, ale chłopaki z Rodeo dodaje skrzydeł cg, pióra i powielane oblicze Michael Keaton w stunt. Film VFX Supervisor Ara Khanikyan weszli do studia Spectral Motion, który stworzył kostium i dokonaniu niezbędnych odnośników kostium Zdjęcie skrzydła i tekstur. CG skrzydła zostały zbudowane za pomocą oprogramowania Softimage XSI, na obraz przy użyciu ICE dodany głośnik i symulacje animować ruch piór na wietrze.

koncepcja kostium, stworzony przez dwukrotne posiadacza nagrody „Oscar” Albert Wolski

,

Jeśli chodzi o osoby aktora, a następnie wypowiada dialogi Keaton sfilmowane z trzech kamer RED EPIC z wykorzystaniem światła rozproszonego. Eksperci Rodeo reproetsirovali kiberskan ten obraz na jego twarzy.

W innej scenie Riggan symuluje atak kosmitów w mieście, rodzaj skrzydlatego stwora, helikopter i cała masa muszli. Ramki do tych scen rodeo częściowo usunięta na miejscu, po czym grafika komputerowa. Na przykład, eksplodujące jeep odprowadza żywych pirotechnicznych. Po tym, te obrazy włożeniu pocisku na „ogon” z niego i wzmocnić eksplozję, dodając więcej cyfrowych ognia i odłamków.

Helikopter i inne eksplozje były również cyfrowy. „Gdy spojrzymy w górę, widzimy kolejną eksplozję na dachu budynku - mówi Khanikyan - na materiał filmowy był tylko dym - do czasu. Potem zrobiliśmy symulację zniszczenia ciał stałych w Houdini, aby wybudować budynek i dmuchanie go. Cegły cyfrowe, kawałków drewna i Broken glass - jest również symulacje Houdini. Plus dodaje symulacja scena z dymu i ognia elementów są ujęte.

W kilku bohatera sceny filmowej stoi lustro, które w każdym przypadku muszą odzwierciedlać załogę. To odzwierciedlenie aż Rodeo specjaliści nie mają czyścić je. Raczej taka scena wymagała bardzo trudne zadanie: z prawdziwego materiału, w którym tylko aktorzy na planie i ich refleksji samodzielnie za pomocą Rotoscoping. Cała reszta środowiska - jest ponownie przebudowany w 2 5D wnętrza pomieszczenia. Wykonawca efekty mają również odtworzyć kurz i brud na samych luster. Efekty zostały również wezwany do pomocy w scenach I komety wchodzących w atmosferę ziemską, a nawet - w momencie, gdy bohater rzuca rzeczy w pokoju. A jednak - aby ukryć wiele „niewidzialne” Instalacja klejenia.

Wszystkie sceny z lustrami zażądał bardzo poważny post-processing, jak lustrzane powierzchnie odbijają załogę

W ramach kiedy Riggan tworzy obiekty lewitacji w powietrze unoszą przedmioty cyfrowych. „Większość z tych obiektów w scenie - cyfrowy - mówi Khanikyan. - Poprosiliśmy ekipę wysłać nam rekwizyty, w tym plakacie, który w tej scenie również cyfrowe, a także krzesła. Mamy zeskanować wszystkie wysłane i nakręcony odniesienia dla tekstur. "

symulacja tłum został włożony do znaków rozmawiać sceny Emma Stone i Edwarda Nortona na dachu, w ramce po Riggan jest w szpitalu, jego okno zostało zastąpione krajobraz.

W momencie klejenia jednostki było zmieniać prędkość ramki. „Alejandro chciał film miał pewną tempa - wyjaśnia Khanikyan. - Zmieniliśmy prędkość przepływu pracowników w większej części obrazu ".

W efekcie, prawie 90 minut filmu 119 minut przeszła Pipeline Rodeo studio niemal całkowicie - jako pojedynczy efekt niewidzialnego. „To jest najbardziej interesująca - mówi Khanikyan - pracujemy z spektakularny hitów, ale satysfakcja otrzymujemy z tych filmów, w których nasza praca staje się częścią narracji. Ludzie nawet nie wiedzą, jak wiele efektów wizualnych obejmuje „Birdman”! "

Aby stworzyć film z fotografowania start i postprodukcja trwała rok: od początku 2013 roku do połowy lutego 2014 r.