Oszałamiające hiperrealizm

Artyści, którzy nigdy nie słyszeli o aparacie.

Wydawałoby się, strzały pierwszej klasy, a naprawdę - hiper-realistyczne obrazy, które z niezwykłą jasnością zawarte rzeczywistość.

Prace artysty nie jest na swoim miejscu i są stale poprawy jakości wykonywania ich pracy. W dążeniu do osiągnięcia techniki i szczegółowo, że osiągnęły niespotykany podobieństwo. Jednak znaczna wytrwałość i talent autorów, aby te portrety czegoś więcej niż tylko kopią fotografii. W ich życiu, wizja artysty, emocje i iluzja świata, w którym żyjemy.

Linnea Strid

,

Linnea Strid urodził się w 1983 roku w małej szwedzkiej miejscowości. W wieku 16 lat jej rodzina przeniosła się do Hiszpanii, aw 2004 roku powrócił do Szwecji, gdzie studiowała przez 4 lata w szkole artystycznej. Obecnie artystka pracuje w gatunku hiperrealizm i uczestniczy w wystawach na całym świecie.

Uwaga!

Zawartość tego materiału przeznaczonego dla osób dorosłych (18 lat i więcej).

Sevostyanova Galina

,

Galina Sevostyanova - artystą samoukiem z rosyjskim mieście Kirow. Poważnie brane wielkie zainteresowanie malarstwem od 2010 roku i od tego czasu osiągnął ogromny sukces w technice i sztuce hiper-realizmu.

Juan Carlos Manyares

,

Juan Carlos Manyaares urodził się w 1970 roku w Guadalajarze w Meksyku. Bycie artystą samoukiem, zaprezentował swoją pierwszą wystawę w wieku 24 lat w galerii „La Escalera”. Jakiś czas później, jego imię i piękne obrazy stał się znany w Stanach Zjednoczonych i za granicą.

Kalli Haun

,

Niemiecki artysta Kalli Haun całym świecie najbardziej znany jako autor kontrowersyjnych i trudnych prac. Który rozpoczął karierę w projektowaniu oznakowania, Callie stał się jednym z najbardziej szanowanych artystów giperrealista.

Kramer Patrick

Patrick Kramer urodził się w Keysvill, Utah, USA. Artysta nie ogranicza się do jednego tematu i rysuje wszystko od klasycznych martwych natur i portretów malowniczych krajobrazów i scen miejskich.

William lazos

kanadyjski artysta William lazos wiele lat pracy, aby utworzyć obrazy hiper-realistyczne. Główną cechą jego pracy - to wspaniała gra światła i cienia.

Damien Loeb,

Niektórzy krytycy obwinia obrazu giperrealista za brak oryginalności, ale prace artysty Damien Loeb są wyjątki od pewnych zasad. Z wieloma szczegółami, on podkreśla piękno kobiecego ciała, ze wszystkimi jego wadami i doskonałości.

Harriet White

Harriet Biały urodził się w mieście Taunton, Wielka Brytania. Ukończyła miejscowej szkole artystycznej, gdzie hiperrealizm doskonalenie umiejętności. Dziś, jej prace były wystawiane głównie w galeriach handlowych.

Vincent Fatauzzo

,

Przez znanego artystę australijskiego Vincent Fatauzzo wystawiane na całym świecie. Jego malarstwo Heath zdobył Nagrodę Publiczności na prestiżowych malarzy Archibald Prize 2008. Portret Heath Ledger został napisany kilka tygodni przed śmiercią aktora.

Philip Myunoz

,

Samouk artysta Philippe Myunoz mieszka w Bristolu w Wielkiej Brytanii. obrazy autora koncentrują się na przepych i jego wpływ na współczesne społeczeństwo. Uznane przez samego Filipa, celem jego pracy - odzwierciedla burzliwe życie miasta, więc portrety znajdziesz najwięcej imprezowiczów i innych miłośników rozrywki.

Natali Vodzhel

W większości obrazów przedstawiono tajemnicze Natalie Vodzhel kobiety, które urzekają publiczność pięknem i tragedii. Możliwość drobno rozpoznać język ludzki organizm jest znakiem rozpoznawczym wszystkich jej pracy.

Robin Eley

,

Robin Eley urodził się w Wielkiej Brytanii i wychował w Australii, wykształcony w Ameryce. Każdy z jego obrazów - około 5 tygodniach pracy na 90 godzin tygodniowo. Jako główne tematy są ludzie, owinięte w celofan.

Franki Fraga

Hiszpański artysta Ivan Franco Fraga otrzymał swoją edukację artystyczną w miejscowości Vigo University w Hiszpanii. Jego prace były wystawiane w wielu galeriach w Hiszpanii i brał udział w różnych konkursach.

​​Kang Kang Hung

,

Koreański artysta Kang Kang Hoon wykorzystuje w swoich obrazach różne tematy, mieszając je z pięknymi portretami ludzi.

Dennis Peterson

,

Denis Peterson jest uważany za jeden z założycieli hiperrealizm w Stanach Zjednoczonych. Jego prace po raz pierwszy pojawił się w Brooklyn Museum, Tate Modern i innych znanych miejsc. Artysta preferuje malować gwaszem i akryli.

Cheryl Lyuksenburg

kanadyjski artysta Cheryl Lyuksenburg teraz 35 lat inżynierii doskonałości w swojej pracy. Jako materiał podstawowy, że stosuje się mieszaninę kwasu akrylowego i kolorową, w którym osiąga się efekt „ziarnistość”. W swoich pracach stara się wyświetlić drobne szczegóły ludzkiej twarzy i ciała.

Jin Park Heng

koreański artysta Hyung Jin Park ukończył studia na Wydziale Sztuk Pięknych w Seulu, po którym eksponowana część swoich prac w galeriach w Pekinie. Obecnie mieszka w Nowym Jorku.

Ruth Tyson,

,

Brytyjski artysta Ruth Tyson jak wielu jego kolegów, nie ma wykształcenia artystycznego, ale ma dobry styl wykonania robót. Maluje akwarele i grafit ołówki, ale czasami to jest zrobione i malować.

Katarina Zimnichka

O 22-letnia polska artystka Katarzyna Zimnichke prawie nic nie wiadomo, ale w rzeczywistości jej pracy jest niesamowite.

Suzana Stojanovic

Serbska artysty Suzana Stojanovic jest jednym z najbardziej znakomitych panów hiperrealizm. Rozpoczął malowanie 4 lat, z czasem stało się słynnego artysty, którego praca nie ogranicza się do jednego techniki i materiału. Susana jest stroną wielu międzynarodowych wystawach, gdzie jej praca jest bardzo ceniona przez historyków sztuki i ekspertów.

Leslie Harrison

Amerykański artysta Lesley Harrison przez ponad 30 lat doświadczenia zawodowego stwarza doskonałe realistyczne portrety zwierząt.

Pręt Chase

Rod Chase jest jednym z najbardziej znanych i giperrealista artystów. Prawdziwym fanem jego twórczości, był chwalony przez wielu „kolegów w sklepie”. Na każdym z jego obrazów z wydatków setki godzin i ogromnego wysiłku. Na swoich płótnach przedstawiona w Stanach Zjednoczonych i Zjednoczonym Królestwie znanych atrakcji.

Rodzaj Penner

Amerykański artysta Rod Penner mieszka w Teksasie i uwielbia przedstawiać miasteczek państwa. W swoich obrazach stara się uchwycić spokojnego życia i spokój panujący amerykańskiej Heartland.

Campos Pedro

,

Madryt artysta Pedro Campos maluje na płótnie farbami olejnymi. Zaczął swoją karierę, będąc jeszcze chłopcem, w warsztatach twórczych, zajmujących się rejestracją klubów nocnych. Po osiągnięciu wieku 30 lat, Pedro poważnie myśli o zawodzie niezależnego artysty. A dzisiaj, w jego 44 lat, był już uznanym mistrzem, którego prace wystawiane są w słynnej londyńskiej galerii sztuki plus jeden.

Cheryl Kelly

Amerykański artysta Cheryl Kelley rysuje tylko stare samochody. Kelly o jej miłości do samochodów - to przede wszystkim głęboko instynktowne dążenie do ich formy, a nie uzależniona od ryku silnika. Sama artystka opisuje swoją pasję: „Pierwszą rzeczą, która mnie zachwyca, to jest piękno. Mogę dosłownie zgubić w refleksami pięknych samochodów, kiedy zatrzymał się na światłach. "

Jason de Graaf

,

Kanadyjski artysta Jason de Graaf giperrealist urodził się w 1971 roku w Montrealu. natur autor oszałamiające wciąż mówi o swojej pracy w następujący sposób: „Moim głównym pragnieniem - by stworzyć iluzję głębi i obecności, co jest bardzo trudne do uzyskania na zdjęciu”

Steve Mills

Projekt giperrealist Steve Mills pochodzi z Bostonu. Jego pierwsza praca on sprzedawany w 11 lat. Według Mills, zawsze uważane fascynujący uważnie badać i uczyć się tych rzeczy, które w prawdziwym życiu ludzie nie zwracają uwagi. Aby to on sprawia, że ​​główny nacisk ich pracy, zmuszając widza do zwrócenia uwagi na fakturze i grę światła w szklanym słoju.

Diego Fazio

,

Pojawienie się każdego nowego malarstwa Diego Facio w internecie towarzyszy falę komentarzy w duchu „Nie wierzę, że ta”, „lame” i wszystko w tym samym duchu. Miałem 22-letniego mistrza rysunków ołówkiem dzielenia tajemnice stworzenia. Giperrealist-nauczył Diego Fazio rozpoczął się szkice tatuaży. Zainspirowani pracą japońskich artystów z okresu Edo, wielki Hokusai w szczególności Diego zaczął doskonalić swoje umiejętności, rozwijając własną technikę rysowania. Działa jak drukarki atramentowe, począwszy od krawędzi do losowania arkusza. Wykorzystuje kredki i węgiel. Aby stworzyć portret artysty z 200 godzin pracy.

Yigal Uzeri

Yigal Ozeri - nowoczesny artysty z Nowego Jorku. Yigal niezwykle trafnie oddaje grę światła i cienia, blasku i blasku słońca, a więc umiejętnie tworzy iluzję fotografii. Proces tworzenia tych niesamowitych hiper-realistyczne obrazy składa się z kilku etapów. Po pierwsze, artysta wykonuje zdjęcia modeli w środowisku naturalnym. Ponadto, w jego warsztatu twórczego, przetwarza i drukuje zdjęcia, a dopiero potem maluje. Wiele zdjęć Yigal tworzy całą serię, która dodatkowo wprowadza w błąd ludzi o autentyczności dzieła, który na ogół jest jasne - to rzadka mistrz jest w stanie tak precyzyjnie stworzyć iluzję rzeczywistości.

Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein - austriackiego i irlandzkiego artysty. W swoich pracach wykorzystuje głównie akwarele. Helnwein - koncepcyjny artystą. Pracował jako malarz, rysownik, fotograf, rzeźbiarz i artysta, wykorzystując wszystkie aspekty jego talentu.

Kamalki Laureano

Mexican giperrealist Kamalky Laureano specjalizuje się w fotografii portretowej. Podobnie jak wszystkie giperrealista działa, obrazy Kamalki patrzeć fotograficznie naturalny i naturalnie. Technika malowania Kamalki używa farb akrylowych na płótnie. Dla niego praca nie jest tylko naśladowaniem zdjęć i naśladowanie życia ucieleśnia płótna.

Mat Doust

Painter Mattew Pył urodził się w 1984 roku w Santa Monica w Kalifornii (USA). Mimo młodego wieku już znane. Wystawy swoich realistycznych obrazów są na całym świecie i jest urządzony z wielu znanych galeriach.

Ricardo Gardunha

Wykonawca Ricardo Garduno wykorzystuje umieścić swoje garnki akwarela i pastel. Proces ten jest dość czasochłonne, ale wynik jest naprawdę imponująca.

Ruben Belloso

Światowej sławy artysta Ruben Belloso przyciąga ludzi, ponieważ są one, ze wszystkimi ich wadami i cnotami, nie brakuje pojedynczego udaru, malowanie dokładnie każdą zmarszczkę, każdą fałdę, każdy punkt na twarzy i każdy włos na głowie. Portrety jakby żywcem. Są one w stanie komunikować się z publicznością i oglądać każdy Twój wygląd i możliwość płacenia bliżej przyjrzeć się swoimi uczuciami.

Simon Hennessy

Brytyjski artysta Simon Hennessey maluje portrety w stylu hiper-realizmu, tworząc wzór nie do odróżnienia od fotografii. Pracuje głównie farbami akrylowymi. Jego prace są często wystawiane w wielu galeriach. „Moje obrazy są postrzegane jako odbicie rzeczywistości, ale w rzeczywistości tak nie jest, są one poza zakres sztuki w jej postaci własnej, abstrakcyjną rzeczywistością. Korzystanie z aparatu jako źródła rzeczywistego obrazu, mogę tworzyć fałszywych złudzeń, które uważane są za naszą własną rzeczywistość”- mówi artysta o swojej pracy.

Taner Tseylan

Słynny turecki artysta, malarstwo w stylu hiperrealizm i specjalizuje się w nieruchomych obrazów. Do swojej pracy wykorzystuje głównie akryl.

tuńczyka Ferit

Inną turecki artysta grający z dokładnością twarzach w portretach. Obecnie wykłada na Wydziale Grafiki oparte ilustracji.

Olga Larionov

„Czy nadal wierzy, że najlepszym portret zdjęcie? Jesteś wielce pomylił! „- napisał na swojej stronie portretów Autor Olga Larionov. Jako projektant wnętrz i architekta, Olga całe życie uwielbiał rysować. Kilka lat temu, była zafascynowana hiperrealizm - transmisja przedstawiono szczegółowy przedmiot, z którego dane są po prostu jak na zdjęciu.

Andrzej Talbot

Słynny brytyjski artysta Andrew Talbot jest zaangażowany we wzór 15 lat, a od 2002 roku, zarabia na życie z jego dzieł. Oszałamiający realizm i żywe kolory sprawiają, że styl jednego z najbardziej rozpoznawalnych, co stawia go wśród najlepszych w branży.

Armin Mersmann

Tylko prosty ołówek o średniej twardości i papieru - bardziej niż cokolwiek innego, że autor użył do pracy. I nie rastushovok, oprócz tego, że małe „malowanie” z palcem i łupków miękiszu do tworzenia tekstur, dając objętość obrazy i portrety - realizmu. Oczywiście, większość czasu spędza na vyrisovyvanie szczegółów i drobiazgów, bo bez nich obraz będzie tylko w lewo niedokończone, a obraz - niedokończone.

Dirk Dzimirski

Utalentowany niemiecki artysta Dirk Dzimirsky wykorzystuje w swoich pracach węglem, ołówkiem i pastelami. Podobnie jak większość geniuszy w sztuce, dzieło tego autora zasługują na najwyższe uznanie.

Płeć kieszeń

Trudno w to uwierzyć, ale szkocki artysta Paul Cadden preferuje sztuki Fly Vera. Ponadto, wpływ genialnego rzeźbiarza sowieckiej zaczyna być odczuwalne, jeśli spojrzeć na jego obrazach są bardzo abstrakcyjne. Nic nie robić niejasne: Kolor główny i jedyny motyw dokładnie taka sama: szary i ciemnoszary. Nie ma nic do być zaskoczony - jedynym narzędziem autora - łupek ołówek. To wystarczy, aby przekazać efekt kropel wody, które w obliczu stojących na chwilę dokładnie. Wątpienia geniusz autora nie mają tych produktów w niedalekiej przyszłości będzie zapotrzebowanie w Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Brian Drury

Amerykański artysta Bryan Drury ukończył w 2007 roku Academy of Art w Nowym Jorku, a od tego czasu pracował w gatunku realizmu. Medalista ustawia amerykańskich i europejskich prestiżowych nagród.

Eloy Morales,

Eloy Morales Romiro - Hiszpański artysta, który ma wyjątkowy talent szczegółowy obraz wyświetlany jest na płótnie. Autor mówi o swojej pracy: „Jestem zainteresowany, aby pracować z rzeczywistością i odzwierciedlić go w moich obrazach staram się trzymać się linii, gdzie rzeczywistość współistnieje w naturalnym kształcie mojego wewnętrznego świata. Dla mnie ważne jest, aby przejść przez obraz jest moja wizja rzeczy. Wierzę w ogromnej sile wyobraźni i jej nieskończonych możliwości. "

Raffaella Spence,

Nadrukowywanych rodzaje Umbrii Raphaella Spence zwrócił się do stworzenia miejskich krajobrazów. W 2000 roku miał swoją pierwszą indywidualną wystawę we Włoszech, otrzymał uznanie sztuki i uznany przez wielu krytyków mediów artystycznych. Obrazy artysty znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach publicznych i korporacyjnych w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Anglii, Rosji, Włoch, Austrii i Niemiec.

Samuel Silva

29-letni prawnik z Portugalii Samuel Silva udało się szokować i bawić niezliczone użytkowników Internetu na całym świecie, tworzenie i przesyłanie do sieci z pięknym obrazie rudowłosej dziewczynki, których wiele miało fotografię.

Artystą samoukiem wyjaśnia, że ​​podczas pracy nad jego rysunków, że używa tylko osiem kolorów. „Mam osiem kolorowych długopisów, na tym rysunku użyłem sześć z nich, plus czerni. Są to zwykłe długopisy ". Jednocześnie, zgodnie z Silva, nigdy nie miesza kolory: po prostu dotyka nakładać wiele warstw farby, tworząc złudzenie mieszania i iluzji z wykorzystaniem kolorów, które tak naprawdę nie ma.

Karl Brenders

Carl Brenders - belgijski artysta i przyrodnik światowej sławy. Pre Karl rysuje szkice ołówkiem. Następnie na podstawie tych szkiców, tworzy obraz. Biegnie z mieszanych technik wykorzystujących gwasz i akwarele. Ta technika jest artystą z wielką starannością i gorliwością kreatywności szlifowane przez dwadzieścia pięć lat!