Najważniejszą premierą Festiwalu Filmowym w Wenecji

Oto film, który się 74. festiwal w Wenecji zszedł w historii - z ulubionych jury do bezcennych arcydzieł potencjalnych hitów filmować dystrybucję przeznaczony do intymnych doświadczeń percepcyjnych z wirtualnej rzeczywistości.

1 "postaci wody" / Kształt wody Guillermem del Toro

Romantyczna opowieść, łamiąc zwykle kanon. Oficjalnie - najlepszy film konkursu; roku otrzymał główną nagrodę „Złoty Lew św Marka.” W tej historii, dużo miłości we wszystkich możliwych przejawach - od towarzyskiego przywiązania do pełnej bliskości fizycznej - łapie antropomorficzny płazów monster (Doug Jones) i wyciszenia nekrasavitsa z dobrym sercem i figlarnym spojrzeniem (Sally Hawkins).

Akcja rozgrywa się w połowie XX wieku, w szczytowym okresie zimnej wojny - z wszystkimi towarzyszącymi: wyścig zbrojeń, rozpaczliwej szpiegostwa, ciężkiej pracy w tajnych laboratoriach wojskowych, który zawiera niewoli w potwora Amazon i charakter pracuje jako sprzątaczka. Ważną rolę odgrywa Michael Shannon - gra piekielną sadystycznego strażnika, który reprezentuje wszystkie ziemskie zło i nietolerancję wobec stworzeń, w przeciwieństwie do zwykłych, „normalnych” ludzi.

W ostatnim czasie, w przeddzień Międzynarodowego Festiwalu Filmowego, pamiętaliśmy del Toro jako jeden z nielicznych producentów, otwartego festiwalu w Moskwie. Teraz, po zwycięstwie w drugim po festiwalach filmowych w Cannes świata główne potwory Hollywood każdy prawnie uznany za prawdziwego autora, a nie tylko sukcesem komercyjnym reżyser hollywoodzkich hitów z uroczymi potworów.

Wyjście perspektywy rosyjskiej toczenia: 100%. 20. firma Century Fox planuje wydanie w dniu 18 stycznia do początku gorączki Oscar. Fakt, że amerykańska Akademia Filmowa nie trafi do „Form wody” obojętnych, nie ma wątpliwości.

2. "trzy billboardy BORDER Ebbinge, Missouri" / Trzy Billboardy Zewnętrzny Ebbing, Missouri Martin McDonagh

Właściciel niekwestionowany nagroda za scenariusz, McDonagh - jeden z największych dramaturgów naszych czasów (jego gra chętnie umieścić w Rosji, wśród najważniejszych spektakli - „Man-poduszkę” Kirill Serebrennikov w Moskiewskiego Teatru Artystycznego Czechowa.); podczas gdy większość Hollywood hacki szczerze księżyca, on wyjdzie z chłodnym historii - z prawdziwym ciałem i krwią. „Trzy Billboard”, gdzie znajduje się miejsce tragedii i farsy, a thriller - opowieść o dziwnym miejscu. Mildred Hayes (Frances McDormand, stowarzyszenie z filmu „Fargo” nie są zabronione) - matkę dziewczynki, która była nieznana drań zgwałcił i żywcem spalono, - wynajmuje trzech billboardów na granicy swego głuchego kampusie w celu dostosowania się do nich pytanie - jak bezczynność sprawiedliwości, tak oraz w celu umożliwienia takich okrucieństw niebo. Ebbing mieszkańcy sympatyczny do matki, Mildred, bagnety wziąć buntarshi Action Mildred. Ponadto kobiety buntują się przeciwko nie tylko policji - Pacjenci z chorobą nowotworową Sheriff Willoughby (Woody Harrelson) i obiekt kpin, oficer Dixon (Sam Rockwell), - ale także zwykli obywatele. Mildred - jeden przeciw wszystkim. W trosce o takiej rzeczy jak efemerycznej sprawiedliwości.

Historia - ekscytujące, znaki - kolorowe (McDonagh, jak nikt inny, jest w stanie zakochać się w swoich bohaterów, tak jak oni nie są upiększania), ale to jest niesprawiedliwe, aby zaznaczyć tylko dramatyczne dorobek reżysera: „trzy billboard” - to film, który chcesz obejrzeć i nie powtarzać. Jednym z najsilniejszych, najmądrzejszych i paradoksalnych pracach roku.

Wyjście perspektywy rosyjskiej toczenia: 100%. Fox powołany tę samą datę premiery 1 lutego 2018 TH, znowu w środku Oscar sezonu. To będzie dla kogoś zranić w dystrybucji statuetek złotych.

3. „MEKTUB, moja miłość. Pierwsza piosenka „/ Mektoub, My Love: Canto Uno Abdelatif Keshishev

Film, pomijany nagrody jury, ale szybko uzyskał niemal kultowy status. 1994 th, na południu Francji, chłopców i dziewcząt (lokalnych, głównie - pochodziła z Tunezji, a także dyrektora sam Keshish i wczasowicze - głównie młodych turystów) spędzają wakacje w serii plażowych spotkań towarzyskich i przyjęć. Tańczy, słońce, erotyzm, wylano na powietrzu i przyjemność w każdej ramce (w każdej klatce - zbyt). Główny bohater - młody człowiek Ameen, zatrzymaliśmy się w małym domu z Paryża, początkujący pisarz, fotograf i filmowiec, oglądanie Zabawna kochają karuzelę, na której jeździć jego rówieśników, ale nikt nie śpi, mówiąc o wiele dziewcząt przyjacielem i powiernikiem.

Jednak sytuacja może się zmienić w „Pieśni nad drugim”, który został już usunięty: w przeciwieństwie do filmu „The Life of Adele. Chapter One „pozostawiony bez obserwacji, ta historia powie Keshish wskroś. W międzyczasie, niekompletność tej kinowej wiersz o radości ciała nadaje dodatkowego uroku projektu. Wydane w imieniu arabskiego słowa oznaczającego Manifest Destiny - choć sam film wygląda spontaniczne i nieprzewidywalne.

perspektywy w rosyjskim wynajmu: 70%. Dopóki dystrybutora „Mektuba” Nie; hałas może służyć jego metraż - atmosferycznego, z niewyraźne historia film trwa ponad trzy godziny. Jednak obraz jest tak kusząca i witalność, że wierzę, że ktoś, tak odważył się go kupić. Zwłaszcza, „Życie Adele” jest mniej lub bardziej znany i lubiany w Rosji.

4. "Ex Libris: The New York Public Library" / Ex Libris: New York Public Library Frederick Wiseman

Dokument 87-letni amerykański klasyk - 197 minut, jak żyć i co New York Public Library. Nazwa myli nikt, Wiseman, że widzi go i poprawek, bez oczywistych uwag autorskimi. Wydaje się, że to musi być strasznie nudzi biblioteki? Fuj! Ale ekran nie odkleja: NPL (skrót od New York Public Library) - nie jest to ciche stron w czytelniach i archiwach (choć o to kopuła w filmie), jest to ogromny kompleks gospodarzem, multi-headed ciało. Jego gałęzie są rozproszone po całym mieście, a film o Nowym Jorku, który jest przekształcany Ex Libris, nie może być nudny definicji. Ale przede wszystkim, ten film - o zaangażowaniu obywatelskim, o mózgu, o żywym życiu społecznym, który jest NPL silnika - z jego wykładów, dyskusji, koncertów i spektakli. Ameryka, w jakiś sposób podobny do rosyjskiego (nawet starych kobiet, przybywali do bezpłatnych imprez bibliotecznych, zaskakująco przypominający Moscow), pozostaje wzorem: obojętny na takie społeczne wciąż tylko śni. Wyjście perspektywy rosyjskiej walcowania 5%. Doc - nie jest częstym gościem, nawet w wybranych kinach; prawdopodobne, aby złapać Wiseman film na dowolnym dokumencie Festival Center.

5. "FIRST Reformowany Kościół" / Pierwszy Reformowany Paul Schrader

Ethan Hawke pojawia się jako ojciec ciężko pitnej St. Toller. Po śmierci syna w Afganistanie, Toller, sam dawny kapelan wojskowy, przeżywa kryzys wiary. Amanda Seyfried gra prostą amerykańską dziewczynę Mary - jej młodego męża, którego Koller próbował pogodzić z codziennymi kłopotami, popełnił samobójstwo. Nie jest to najbardziej zwykle duet - zarówno niezwykłe i to gęsty egzystencjalny dramat końcowym mutuje w thrillerze nerwowego.

reżyser „The First zreformowanych” Paul Schrader - kiedyś stały pisarz Martin Scorsese (i „Taksówkarz” i „Wściekły byk” i „Ostatnie kuszenie Chrystusa” - jego przypadku pióra), w swojej własnej pracy jako reżyser wielokrotnie skierowana tematy religijne (do będącymi prequelem filmu „Egzorcysta”) i niespokojny bohaterów na wąskiej granicy między rozpaczą i nadzieją. Nowy film - jeden z najbardziej przekonani o swojej pracy od wielu lat (najgłośniejszy film Schroeder strzał w nowym tysiącleciu, są wspaniali i skandaliczne kicz „Canyons”), w celu zapewnienia piki na terytorium Bergmana i Tarkowskiego - bez poświęcania ostry, absolutnie historię Hollywood ,

Wyjście perspektywy rosyjskiej walcowania: 50%. Jeśli niezależni dystrybutorzy nie wpłynie nowa ustawa przewiduje zbieranie 100 tysięcy euro dla certyfikatów dystrybucji filmu zagranicznego, „Pierwszy Reformowany” ma szansę na ograniczoną wynajem. Dla wszystkich graficznego surowości, warto spojrzeć Schredera go na dużym ekranie.

6. "młotem a O. Amartya" / diabła i O. Amarth William Friedkin

Pamiętając „The Exorcist”, nadszedł czas, aby włączyć do nowego dokumentu ojca tej serii (w Wenecji, brał udział w programie konkursowym). „Egzorcysta”, rewolucyjny horror 1971 wpłynęło wiele, ale przede wszystkim, jak się okazało, na samym reżyser William Friedkin: wciąż nie wyszła spod władzy swoich prac. Podczas fotografowania, ani spać, ani ducha o diabła procedury wydalenia nie znamy, teraz ponieść poważnie. Rezultat - dokumentalny „Diabeł i Ojciec Amart” strzału z ciekawości, który przyniósł do amatorskiego dochodzenia Friedkin prawdziwych procedur egzorcyzmów.

Centralny odcinek - ogromny, strzał jeden zaległości w małym ręcznym aparatem (wszystkie dozwolonych Padre) egzorcyzmy: to powyżej wsi (ale doskonale ukształtowana, z zawodu architekt) dziewczynka Christina na jej 91 lat prowadzenia Amart ojca, uśmiechając włoski starzec, który posiada wieloletnie związku z diabłów nie są zniechęceni żart. Friedkin nie może obyć się bez późniejszej ekspozycji i pokazuje rekord znane neurochirurgów. To, nawiasem mówiąc, oddzielne show - izraelski lekarz sam jak mały demon: kto wie, co zrobił dla siebie, ale jego pomarszczona twarz ozdobiona wklejony w przypadkowych łat przyklejaniu watę. Lekarze, nawiasem mówiąc, nie w pośpiechu, aby hałas o szarlataneria i amerykańskiego kolegi Amartya mówi nawet z pewną zazdrością: nie można tak łatwo wejść w rozmowie z diabłem, obarczona!

Wyjście perspektywy rosyjskiej walcowania: 20%. Z całą obojętnością naszych dystrybutorów do doku, to egzotyczny projekt ma wspaniały potencjał. W Wenecji, na przykład, wszystkie koncerty zostały wyprzedane.

7 "Candelaria" / Candelaria Johnny Hendrix Inestrozy

Kubański przebój „Dni autorów” Venetian programu równoległego. Candelaria i Victor Hugo - starsi, prowadząc nędzną egzystencję w Hawanie: w 1994 roku, po zniknięciu ZSRR, Liberty Wyspa pozostało bez zwykłego wsparcia, które mają wpływ na już Distressed swoich obywateli. Osoby starsze są niedożywione, ale nie stracić serce. W każdym razie staram się nie tracić ducha. Po Candelaria, wieczorami śpiewa do duszy w kawiarni, a po południu pracuje jako pokojówka w hotelu, zostanie przypadkowo uderzyć brudy na kamerze. Victor Hugo potajemnie filmował nagą żonę i filmowana rzadki seks małżeński. Gdy aparat wpada w ręce lokalnej kramarz, firma oferuje w podeszłym wieku: porn na sprzedaż. Bez zastanowienia, para zgodziła.

Cholera ciepły tragikomedia o nieco prowokacyjnym działce, w którym cała prowokacja usunięto naturalność postaci i wykonawców - dzięki ludzi na Kubie mają prawo nosić dumne miano wyspy wolności.

Wyjście perspektywy rosyjskiej Pitch: 20%. Kiedy opuścił film niemiecki Andreas Dresen, „niebo dziewiąty,” jawnie pokazują życie seksualne starszych. Ale Dresen był ponury, a Kubańczyk Inestroza, wręcz przeciwnie, jest bardzo pozytywne.

8. "The Wild Boys" / Les Garcons sauvages Bertrand Mandiko

Pięć nastolatków z dobrych rodzin mają bardzo złe zachowanie - i przymusowo wysłany do reedukacji na statek napędzany przez brutalnego Dutchman kapitana: gwarantuje, że wszyscy chłopcy z powrotem przy życiu, nie. Voyage prowadzi bohaterów do tajemniczej wyspy, gdzie kapitan biegnie starą przyjaciółkę, lub czarownicą lub jasnowidz Severin (kultowa aktorka Elina Louenson); flora tutaj jest podobna do genitaliów i oferuje bohaterów różnych kontaktów seksualnych; wpływ dziwnej wyspie soku prowadzi do cudownej metamorfozy ciała ...

„The Wild Boys”, członek programu weneckie Debiuty „Tydzień krytyki” - wyrafinowana surrealistyczne szaleństwa, które przypomina i Kenneth Anger, i F. J. Ossang, ekscentryczny gry z ambiwalencji płci: wszyscy chłopcy, różniących niezwykły androgyniczny urody, zabawa luksusowe aktorek się od bardzo początkujących do nowej gwiazdy francuskiego kina Vimala Pons.

perspektywy w rosyjskim wypożyczenia: zero, nasi dystrybutorzy są przykłady autorskich self-nie będą honorowane. Szkoda, bo film jest stylizowany na stary, uchwycone na filmie film i łatwo kombniniruet b / w, kolor; Oko szczerze zadowolony.

9. "OPUSZCZONY" / opustoszałej; Jia Zai Lanre Si Tsai Minlyana

VR-technology - nowe słowo w filmie lub w ślepy zaułek pod względem techniki przyciągania? W Wenecji jesteśmy przekonani, że nowe słowo, a zatem wzięty do ogromnego programu VR-projektów cała Lazaretto wyspa (i oddzielne jury pod przewodnictwem Johna Landisa). Pierwszy wielki reżyser, który ryzykował nakręcić film pełnometrażowy w formie wirtualnej rzeczywistości okazało się tajwański Tsai Minlyan - i wydaje się, że ten format opracowany specjalnie dla jego kontemplacyjnego świata, gdzie ruiny żywo samotny, zdezorientowany, a czasem gorączkowo kopulacji znaków, woda spływa z nieba, od dźwigi i generalnie prawie wszędzie, a smutek i pragnienie, aby stać się synonimami. „Opuszczony” - film korporacyjny Tsai, w którym można teraz zanurzyć się dosłownie od głowy i zobaczyć każdą szczelinę w ścianie i raz na skórze; dla fanów - fantastyczny prezent.

perspektywa wyjścia w kinach w Rosji nie można oszacować, ponieważ wynajem VR-projekty jako takie nie istnieją nigdzie indziej. W Wenecji „Opuszczony” był częścią tej sekcji, który pokazuje przestrzeń VR teatralnym: kilkadziesiąt ludzie gromadzą się, podobnie jak w tradycyjnym teatrze sesji, lecz wspólne dla wszystkich wyświetlaczu każdy kolor ich indywidualny VR-modułowy. I fotel obraca się o 360 stopni.

10. "wybranych ciszy" / oddzielny Silences; Hver Sin Stilhed Dawid Wedel

Jednym z obszarów VR-technology - że niemożliwe jest, aby wymienić tylko filmowego; unikalne doświadczenie; specjalna kombinacja filmu, interaktywnych gier komputerowych i teatru. Program Venetian zebrał VR-instalacje; Nagroda została przyznana la camera insabbiata, wykonane przez amerykański piosenkarz i artysta Laurie Anderson we współpracy z artystą mediów tajwańska Huang Shin-Chan - zawroty głowy zdolność do lotu przez labirynt magiczne pokoi (dosłownie!). Ale nasza top możemy zrealizować projekt młody Duńczyk Dawid Wedel. „Niektóre z ciszy” przeznaczony jest dla dwóch grup odbiorców; każdy leżący w szpitalnym łóżku, bo bohaterowie projektu, w skórze, które proponuje się nam - brat i siostra, którzy są po wypadku samochodowym w śpiączce. Ray gigantycznych upiorne wspomnienia latarni wystaje je bezpośrednio do nieba (i to jest wielki tradycyjny, cinematic punkt widzenia obrazu); Czasami bohaterowie fantazja nachodzi straszny czarny człowiek z innego świata - i czujemy zapach spalenizny, a także poczuć zapach piwa i kawy, które piją bohaterów. Ponadto, instalacja dodatków zaangażowanych w kontakcie z nami w czasie dotykania pielęgniarek Bohaterów, zrobić masaż serca i wtrysku (nie martw się, nie ma wtrysku, skóra chodzi o tępym końcu zakraplaczem). Publiczność i komunikuje się ze sobą - wynik (kto przeżyje, a kto - nie) zależy od tego komunikatu.

wynajem termin, nieobecność - ze względu na fakt, że takie doświadczenie może być realizowany tylko w ramach festiwalu.